Le silence de Lorna

Dirigida y escrita por Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne.
Paises Bélgica-Francia-Italia-Alemania 2008
Con: Artha Dobroshi (Lorna), Jérémmie Renier (Claudy Moreau), Frabrizio ROngione (Fabio), Albam Ukaj (Sokol)


Lorna es una inmigrante albanesa que acaba de obtener la ciudadanía belga tras casarse con un drogadicto, pero tiene que divorciarse rápido para poder esposarse nuevamente.
El problema que gente de la mafia quiere deshacerse del esposo de Lorna para ahorrase el dinero que le pagarían, en este trafico de ciudadanías la albanesa no quiere que nadie salga lastimado.
Los directores nos muestran el mundo subterráneo de Europa, ese lugar donde el trafico de ciudadanías se da para obtener beneficios del país donde se reside, los habitantes del Este viajan al Oeste del viejo continente en busca de mejores condiciones de vida, pero esto no es fácil, y a veces son atrapados por las mafias que se aprovechan de esta necesidad.
Lorna no es mala persona, pero se siente culpable por la inminente muerte de su marido ficticio, y hará todo por evitar la, incluso se opondrá a los deseos de los mafiosos.
Las tomas en cámara en mano que siguen a los protagonistas hacen adentrarnos en la psicología de los personajes, sentimos su desesperación por impedir un asesinato, la lucha contra las drogas del esposo de Lorna y la visión fría de la vida de los mafiosos quiene sólo buscan el dinero fácil.

Una cinta que nos hará reflexionar sobre culpa y la manera de salvarnos de este, por medio de las buenas acciones.

The Limits of Control

Dirigida y escrita por Jim Jarmusch
Pais de Origen Estados Unidos-España-Japón

Con: Isaach De Bankolé(Solitario)
Alex Descas (Criollo)
Jean-Francois Stévenin, (Frances)
John Hurt (Guitarra)
Tilda Swinton (Rubia)
Gael García Bernal (Mexicano)
Bill Murray (Americano)

Siempre sorprende el cine de Jarmusch y su nueva cinta no es la excepción, "Los límites del control" (The Limits of Contol), nos muestra un personaje solitario y misterioso que se encuentra en españa para realizar una misión y tendrá que entrevistarse con extraños para intercambiar una serie de cajetillas de fósforos y otras cosas.


La historia es narrada con una parsimonia característica de las cintas de este director, un personaje silencioso, insomne y con ritos que le marcan su día, ejercicios de tai chi, en una cafetería pide un expreso doble pero servido en dos tazas.

Recorre la ciudad regalándonos una postal genial de España, desde la arquitectura clásica hasta las calles empedradas. Las tomas son largas hechas para disfrutarse, diálogos multi étnicos que no se hacen para traducirse si no para entenderse.
La belleza femenia esta acargo de Paz de la Huerta que impacta con su belleza. Además que se cuenta con un reparto espectacular; Luis Tosar, Bill Murray, Tilda Swinton y Gael García Bernal, esperemos que el público mexicano se acerque a la cinta para que conozca el trabajo de Jarmusch.
Una cinta para disfrutarse sin complicaciones debe uno dejarse llevar por el ritmo de este extraño gángster americano, donde se combina la filosofía oriental con personajes que parecen salidos de una novela policíaca.

Jerichow

Jerichow
Director:Chritian Petzold
Alemania: 2008/2009
93 minutos
Benno Fürmann/ Thomas
Nina Hoss/ Laura
Hilmi Sözer / Ali
Festivales: Hof 2008, Venecia 2008, Berlín 2009, Atlanta 2008, Edinburgo 2009, Buenos Aires 2009.

Jerichow es una población al este de Alemania donde convergen muchos emigrantes provenientes de todo el mundo.
Thomas es un veterano de la guerra de Afganistán que es acosado por unos agiotistas, ellos lo despojan de sus ahorros. Al quedarse sin nada busca una forma honrosa de vivir, acude al gobierno en busca de apoyo.
Por azares del destino se encontrará trabajando para Alí un emigrante de origen árabe que mantiene negocios pocos claros en la comunidad como repartidor de víveres a algunos comercios.
En una ocasión Alí descubre algunas habilidades de Thomas para realizar sus negocios y decide darle más responsabilidades.
Esto creará un trianguló amoroso del que será difícil escapar, en tanto los protagonistas buscan el amor y la seguridad, cosas que parecen se contrapuntean en la realidad.

Im Winter ein Jahr

Hace un año en invierno

Dirección: Caroline Link
Alemania 2008. Color, 128 minutos

Actores:
Karline Herfuth/Lilli
Josef Bierbchler/ Max
Corinna Harfouch/ Eliane
Cryril Sjöström/ Alexander
Misel Maticevic/ Hanns Zinschler


La arquitecta de interiores Aliane Richter le encarga a Max Hollander que le pinte un retrato de sus dos hijos. A su hija no le parece en absoluto una buena idea, puesto que su hermano Alexander se suicidó, y el doble retrato no significaría sólo una ilusión decorativa. El trabajo del cuadro cambiará a todos lo que tienen algo que ver con él, directamente o indirectamente.
Una cinta que nos muestra que el periodo de duelo a veces no termina únicamente con desearlo. Es un proceso que lleva sus propios tiempos y no puede forzarse y por más que tratemos de evitarlo o agilizarlo llegará, cuando eso suceda no importa lo fuerte que nos creamos será devastador.
Una cinta que nos regala geniales tomes, las retrospectivas de Lilli sobre su hermano son geniales además del excelente material que guarda su madre del joven muerto: fotos y videos en el que aparece siempre sonriendo, dando la sensación de que esta todavía vivo.
Eliane no entiende la visión del pintor, pero sabe en su interior que es lo correcto, en tanto Max se esfuerza también por solucionar problemas personales con alguien muy querido que ha muerto.
La cinta es conmovedora que nos recuerdan las palabras de Nietzche en su obra Así hablará Zaratustra, ·"tengo que bajar a la profundidad... tengo que hundirme en mi ocaso". Palabras de difícil traducción al español, que seguramente tienen mucho sentido en alemán, pero nos dice que debemos bajar a lo más profundo de nuestra alma para poder salir a la luz.

Wolke Neun

En las nubes

Dirección: Andreas Dresen
Actores:
Ursula Wener (Inge)
Horst Rehberg (Karl)
Horst Westphal (Werner)
Steffi Kühnert (Petra)
Festivales: Canes 2008, Karlovy Vary 2008, Melbourne 2008, Toronto 2008, Varsovia 2009, Habana 2008, Berlín 2009, Buenos Aires 2009, Huesca 2009, Cineteca Nacional Semana de Cine Alemán.
Inge conoce a Karl, se enamora de él apasionadamente y deja a su marido. Werner, después de 30 años de matrimonio. La historia podría ser la típica de amor entre dos personas, de no ser porque los protagonistas rebasan los 60 años de edad.
El amor se vive de igual manera a los 15 años que a los 60, eso queda demostrado en la cinta, una mujer que podría ser la abuela se ve envuelta en un tórrido triangulo amoroso.
Inge visitará a Karl para tener una pequeña aventura amorosa, sin embargo termina enamorándose.

Ella no puede con el secreto que considera terrible y decide contárselo a Werner su esposo, aún en contra de la recomendación de su hija. Werner acusa a Inge de tener un comportamiento infantil, le hecha en cara los 30 años de matrimonio y la ayuda que le brindó al cuidar a su hija como propia.
Pero Inge no piensa quedarse estática durante su vejez, sólo porque así lo dicta la sociedad, ella quiere vivir y se arriesgará. Enfrentará a su familia y a los prejuicios por para defender su amor.
La obra muestra escenas de cama con personas de edad avanzada, lo que refleja el profesionalismo de los actores, dejando atrás estereotipos sociales.
Obra emotiva que no deben perderse ni jóvenes ni adultos, la vida no termina hasta que uno da el último suspiro, por eso es tan importante vivir a los 15 y a los 80 años.

Myrsky

Corazón Atormentado


Dirección: Kaisa Rastimont

Finlandia 2008
Muru/ Ronja Arvilommi
Minttu/ Sara Tannela
Romppu/ Abttu Väre
Äiti/ Laura Malmivaara
Isä/ Janne Virtanen

Isä visita Alemania durante la caída del Muro de Berlín, donde recoje al pequeño Myrsky, un cachorro cuya raza desconoce. Lo lleva a Finlandia como regalo para su pequeña hija Muru y los dos se convierten en inseparables amigos, vivirán aventuras y enredos provocados por la efecciñon que siente Myrsky por la niña.
El sentido protector del perro obligará a la familia ha aislarse, de los vecinos, además espantará a Romppu el novio punk de su hermana Minttu.
En tanto el padre Isä y la madre Äiti, pierden el control de la casa y son obligados a seguir las ordenes de una niña y su perro, que apesar de ser imponente es de lo más cariñoso con los niños.

Kabuli Kid

Es el debut del director Barmak Akram, es una colaboración entre Francia y Afganistán, se debe resaltar que estas es la primera película filmada enteramente en las calles de Kabul después de la caída del régimen talibán, fue exhibida en la Semana de la Crítica dela 65 edición de la Muestra de Cine.

En las calles de Afganistán una mujer abandona a su hijo en un taxi, el conductor emprenderá una serie de peripecias para encontrar a la madre, que por si fuera poco utilizaba una burka, así que no sabe como es, todas las mujeres parecen iguales.
Siendo un hombre de principios busca ayuda de las autoridades para resolver su problema, desesperado intenta deshacerse del bebé, al no lograrlo, regresa a su casa.
En su casa el padre del taxista le dice que debe quedarse con el niño, ya que él sólo tiene niñas, el abuelo, recuerda la leyenda de Moisés.
Se puede apreciar una ciudad totalmente destruida, con toques de queda por las noches, soldados de diferentes naciones en todas partes, como buen taxista no para de hablar con sus clientes donde hace la broma de que el único semáforo de la ciudad no sirve.
El taxista también es excombatiente, platica con sus amigos en una cantina, donde sale a relucir el problema de la identidad del pueblo afgano; "Primero bailamos con música rusa, luego paquistaní, pronto será el rock and roll".
Una cinta que con pocos recursos nos enseña una parte del mundo que poco se conoce, fuera de las noticias sobre los terroristas, un país que intenta sobrevivir, la historia del bebé abandonado puede ser la imagen del pueblo afgano que se siente abandonado por sí mismo.

Happy Go-Lucky

Del director Mike Leigh, con la actuación de Sally Hawkins que interpreta a Poppy una algre escuela de primaria, que por medio del diálogo con sus alumnos y amigos pone en entre dicho todo lo establecido en la sociedad. Utilizando la ironía y la risa, para evadir el pesimismo de todas las personas.
La cinta obtuvo el Oso de Plata en el Festival de Berlín en el 2008, también ha sido premiada en Nueva York y Los Ángeles.

Dentro de la película la joven institutriz encontrará su antípoda, un hombre duro que intentará enseñarle a conducir, dos sistemas pedagógicos se contrapuntean. Poppy enseña a sus alumnos en base a la improvisación e imaginación, en tanto su instructor piensa que se debe aprender todo de memoria mediante un método que previamente él ha creado, además le desespera que la actitud relajada y extrovertida de la maestra.

Poppy se divierte con sus amigas, con las cuales sale por las noches para llegar en la madrugada a su departamento para seguir la fiesta. Esta forma de vida no agrada a su hermana que vive en los suburbios londinenses, a la espera de un niño, con un esposo que parece salido de un cuento de hadas, una hipoteca y un futuro planeado.
La vida de Poppy no parece cambiar a lo largo de la cinta, pero ella tendrá que aprender algo de estas experiencias, del instructor rigido, de su hermana casada y de sus amigas que estan envejeciendo.

EL tambien director del SEcreto de Vera Drake, relata que la mayoría de sus obras estan basadas en la improvisación, en explorar las situaciones que se convertirán en escenas, pero al final se convertirá en algo coherente y suntancial.

Mishima: A life in four chapters

Las Palabras pueden cambiar el mundo....
Director: Paul Schrader EU. 1985

Con: Ken Ogata (Yukio Mishima), Masayuki Shionoya (Morita), Junkichi Orimonto (general Mashita), Yasosuke Bando (Mizoguchi), Go Riju (Mishima, joven.
La vida del aclamado escritor japonés Yukio Mishima, es retratada en la cinta gracias a la visión del director Paul Schrader que compone una imagen fresca mezclada con fragmentos de la vida del artista con recreaciones de pasages contenidos en las obras El templo del pabellón dorado, La casa de Kyoto y Caballos desbocados.
Este último capítulo alude a los suecesos ocurridos en noviembre de 1970, que concluyeron con la muerte del protagonista.
Mishima fue una persona criada en las más férrea moral nipona, en una época donde occidete estaba ganando terreno en el país del Sol Naciente. El radical escritor pretende reinsertar en la sociedad los valores y estatutos samurai, así cmo regresar al emperador como el verdadero poder en el trono, y no sólo un mero objeto de culto al servicio de la burguesía ascendente.
El prolífico autor dejó plasmada en su obra la que desde su visión era una decadenica moral de la sociedad japonesa. Amarte del arte y de las letras, poco figuró desde pequeño entre sus compañero, aunado a su dificultad para hablar fue un ser aislado de los demás.

Lleno de contradicciones, como todo hombre, Mishima se muestran en momentos superfluo y cobarde, al engañar el servicio militar para no participar en los combates de la segunda guerra mundial, el último día de su vida tomará por asalto un ccuartel del ejército japonés, y tras intentar exaltar el honor samurai en los soldados, se suicidará practicando el Seppuku (suicidio ritual), asistido por sus jóvenes cadetes.

Una Ciudad con halitosis

Publicado en el Periódico El metro el pasado 5 de mayo revisen la página

http://www.elvaledor.com.mx/

El valedor
Por Tomás Mojarro
5 de mayo de 2009
Una Ciudad con halitosis

La emergencia sanitaria, mis valedores. De un tema que se nos torna tsunami de información y desinformaciones les hablaba ayer, y que para las masas sociales éste que ahora vivimos es el tiempo de la indefinición, el temor, la zozobra y la incertidumbre. Tiempo de cubre-bocas.
Tal es el caldo de cultivo donde se crían el virus del rumo y las suposiciones y la bacteria de la psicosis social alimentada por los interesados que de buena o mala fe mantienen trémulas y estremecidas a unas masas ignorantes de la verdadera situación, inermes ante las infiltraciones del chisme y la versión enrevesada que nos filtran por el teléfono y la Internet. Horroroso.
Apenas ayer bastó una frase, una sola, para manipular a lo avieso el miedo de las masas populares: "Un peligro para México". Hoy se alerta sobre un "peligro para cada mexicano”, y con esa frase se desparraman en el aire que respiramos (con cubre-bocas) las dudas las conjeturas, las suposiciones y el temor colectivo. Nosotros como las hormigas cuando alguien ataca el hormiguero, que corren desaladas, espantadas, desatinadas, sin rumbo fijo, todas tratando de salvar la zalea.
T qué a la medida para el análisis del ser y el parecer del mexicano. Ante la alerta sanitaria sentimos lo que nos ordenan sentir, hablamos lo que nos ordenan hablar, actuamos como nos ordenan actuar. Crédulos como somos miramos ya este lado, hacia el optimismo de algunos científicos, ya a este otro, hacia el pesimismo de los voceros del Sistema de poder y el amarillismo de los profesionales del desastre. Tanto eleva un buen catastrofismo los niveles de audiencia. Nosotros al acatamiento de las indicaciones de los medios de condicionamiento de masas. Y qué hacer.
Acudir, como tantos, al pensamiento mágico. A ese mismo católico que en tanga y entre tragos de licor acaba de conmemorar el drama de la pasión y muerte de Nazareno, el temor al contagio lo lleva acudir a su advocación, y a actuar por temor como no lo hizo por amor. Y es que ese buen católico es de corazón duro, pero de redaños flácidos. El, que en algunas regiones del sureste mexicano se encrespa y se torna irracional a la hora del linchamiento de evangélicos, con el temor al contagio se vuelve humildoso y acude a su Dios en procura del consabido milagro. Dios…
Pero mis valedores, no creo que sea para tanta la zozobra: quien ha vivido a todo vivir (con sensibilidad, vida interior e imaginación) teme a la muerte de manera razonada y razonable, sin perder la vertical: pero el pobre que no ha vivido, su vida a la pura probabilidad del contagio enloquece, despavorido a la posibilidad de su muerte. DE su pequeña muerte Sánchez, de su inadvertida muerte, Ramírez, de su anónima muerte Mojarro…
En fin, que estos que malvivimos son tiempos en que se ponen a prueba nuestra disciplina, docilidad, enajenación y obediencia, condiciones de las masas. Pues sí, pero el parecer esas masas ya empiezan a reflexionar, ya frenan su carrera despavorida, ya se formulan cuestionamientos y dan trazas de volverse contra los generadores de la psicosis social. Saludable conducta.
Por lo pronto, esa realidad, y qué mortificante para nosotros: hoy por hoy, epidemia o no epidemia, grave como nos la pintan o apenas esbozo de brote epidémico, emergencia ante la que las autoridades del país toman medidas de manera autónoma o en acatamiento a lineamientos de La Casa Blanca, hoy por hoy los mexicanos somos los marcados, los señalados, los apestados, los parias del mundo: el día de hoy, por cuestión de la alerta sanitaria y sin conocer cabalmente la peligrosidad de la influenza, la ciudad capital mexicana anda con la boca seca, con la boca amarga, con el cubre-bocas en boca y nariz. Con la halitosis…
Y la conclusión, mis valedores: el presidente de cualquier país se mide con el obstáculo, que lo enaltece de estadista o lo exhibe de mediocre. Yo recuerdo, a propósito, a un cierto pequeñazo Miguel de la Madrid, hombrecillo que parecía suponer que con sólo arriscar las cejar iba a bañarse del carisma que Madre Natura le regateó. Ese, ¿lo recuerdan ustedes? ¿Habrán podido olvidarlo?: ese, medroso y desconcertado, durante los sismos de 1985 prefirió permanecer encuevado en Los Pinos. Tembloriqueando…
Al actual qué negativa le ha resultado la silla presidencial, que hasta los propios cerdos le faltaron al respeto…
(En fin.)

La quincena trágica

Me tome la libertad de robarme un comentario del maestro Mojarro, sobre lo acotecido en estos días de contingencia asi que los dejo con el acertado comentario, pueden revisar su página de internet http://www.elvaledor.com.mx/ o escucharlo por radio unam los domingos a las once de la mañana.
Publicado en el diario Metro el Lunes 4 de mayo del 2009.
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El Valedor


Por Tomás Mojarro

La quincena trágica

El brote de influenza que acalambra el país. ¿O debo decir la epidemia? ¿La pandemia, quizá? Durante el tanto de quince penosísimos días el tema de la bacteria o el virus diseminado a lo largo del territorio, que se afirma afecta a decenas de países y provoca alarma a nivel mundial, ha sido en los medios de condicionamiento de masas un asunto machacón, recurrente, masticado y vuelto a masticar, exprimido y vuelto a exprimir, remolido y vuelto a remoler, macerado, masacrado y vuelto a masacrar. Y así hasta la náusea, y así hasta la fecha en la que yo, cuando menos, he sido contagiado no por la epidemia de influenza, sino por la de un atracón pantagruélico de información chatarra, que no parece sino que la dirige el IFE, Instituto Federal Electoral, con una diferencia esencial: que la emergencia sanitaria nos sé si se trata de un brote, una epidemia, una pandemia, una mentira o una verdad. De la propaganda del IFE sí sé, basado en la ciencia política, que su propaganda constituye un embuste total: ni el voto es poder, o entonces haría que las promesas de campaña se cumplieran cabalmente, ni es poder la exigencia, porque ninguna fuerza social organizada le confiere tal poder, y en su indefensión las autoridades ni la ven, ni la oyen, ni la sienten, y que no se le puede llamar democracia a lo que sólo es un proceso electoral (electorero, que se realiza a un costo de millones de pesos). Ese proceso es apenas una de las vertientes de la democracia formal, menos importante que la democracia participativa y mucho menos de la democracia social. El trío, en última instancia, constituye la democracia al solo proceso electoral, electorero, es una enorme trampa verbal. Eso no es democracia, ni crece, ni crecemos nosotros. Sin más. Por cuanto a la ventolera de la emergencia sanitaria…
Mi esperanza la cifro en que una vez que se calme la psicosis colectiva logre desechar de mi cuerpo tanto virus y tantísimas bacterias de una campaña que me mantuvo bien informado de que “debo lavarme las manos a cada rato”, y sea capaz mi organismo de desechar el contagio, y me cure del empacho que me causó el tsunami de la información oficial u la información oficiosa, ese del cubrebocas, el estornudo, el esputo, válgame…
Y es que a lo largo y ancho de esos quince días los analistas se han avocado a analizar la epidemia con más o menos conocimiento de causa y más o menos elementos de juicio, pero sus voces son acalladas por el estrépito de cientos de de gárrulos de la radio y la televisión que, voz engolada y afán protagónico, en enlaces nacionales de costra a costra y de frontera a frontera, se han dado a pontificar, a reiterar, a machacar los mismos lugares comunes una y otra vez, desmenuzando y destazando el tema tan más cuanto menos lo entienden, todo esto en jornadas de horas y días y a lo largo de enlaces nacionales que son el cuento de nunca acabar. Ah, el espectáculo de esos lectores de noticias que, diestros en la lectura, ahora se miran en el trance de improvisar, y qué exhibición de limitaciones en ese terreno. A semejante parafernalia hay que agregar el lucimiento y el protagonismo de los profesionales de la entrevista, que se dan vuelo preguntando a este, a aquel, al que se deje o sorprenden desprevenido. Los gárrulos de radio y TV son un ataque de influenza para el que no existe el antídoto.
¿El resultado de las tales entrevistas? A más preguntas más contestaciones y más cuestionamientos, y más dudas, más incertidumbre, más azoro y perplejidad, porque, mis valedores, donde hay muchos informadores no existe ninguno. ¿Las ráfagas de información? Siempre las mismas y cambiantes siempre, y siempre contrapunteadas entre sí, que se afirman, se mientan, se mienten y se desmienten en medio del vocerío, las contradicciones, los dimes y diretes, y qué mortificante es sobrevivir en la panza del ruiderío, la estridencia, la confusión, el pandemonium. La náusea.
¿La trayectoria de la influencia, su evolución? A saber. No sabemos a qué atenernos, de mono tal que en lo aborrascado del panorama al tanteo avanzamos, a la pura adivinanza, a lo milagrero algunos, y todos al filo de la navaja viral, según los informadores, Y qué hacer…
Por lo pronto, mis valedores, una dolencia ataca la cuidad: la halitosis. Porque las masas sociales…

(Mañana)

Etz limon

Etz Limon

EL Limonero

D: Eran Riklis.

P: Israel-Alemania-Francia, 2008.

G: Suha Arraf y Eran Riklis. F en C: Rainer Klausmann.

M: Habib Shehadeh Hanna. E: Tova Ascher.

Con: Hiam Abbas (Salma Zidane), Ali Suliman (Ziad Daud), Rona Lipaz-Michael (Mira Navon), Doron Tavory (Ministro de Defensa Israel Navon), Tarik Copty (Abu Hussam), Amos Lavie (capitán Jacob), Ammon Wolf (Leibowitz). Prod: Eran Riklis Productions, Heimatfilm, Bettina Brokemper, Antoine de Clermont-Tonnerre, Michael Eckelt, Eran Riklis. Dur: 106 mins. Dist: Alfhaville.

Salma Zidane (Hiam Abbas) es una mujer viuda la cual tiene una parcela de limoneros, que heredó de su padre. Todo parece transcurrir en calma hasta que un día llega un vecino muy particular, el Ministro de Defensa Israel Navon (Doron Tavory) y su esposa, es así como cambia la vida de esta humilde campesina.

El servicio secreto israelí implementa un aparatoso sistema de seguridad, que incluye una torreta de vigilancia y militares, pero esto no les es suficiente y ven en los limoneros una posible amenaza, deciden talarlos. Esta noticia devasta a Selma Zidane, quien es abandonada por la gente de su aldea y su hijo, que vive en Estados Unidos, le pide que deje que talen los árboles.

Salma únicamente tiene de su lado a un trabajador que lleva 50 años trabajando para su familia, y decide buscar ayuda con un abogado palestino que vive en un campo de refugiados, así emprende una lucha legal para salvar los árboles que significan tanto para ella.

En tanto una periodista se entera del caso y bautiza el caso como “La guerra de los limones”, convertirá la historia en un circo de medios, donde pondrán en duda el criterio del estado israelí para determinar que es y que no es una amenaza.

El muro que esta construyendo Israel para defenderse de los ataques terroristas, no sólo esta dividiendo la tierra también a las personas que nada tienen o quieren ver con el conflicto, obligándolos a participar de una o otra manera.

Una cinta dramática que nos llevará a conocer una parte de Medio Oriente que pocas veces vemos o solamente en las noticias; campos de refugiados, colinas, sembradíos y la Suprema Corte de Justicia.