Éxito debut de la violinista Bella Hristova con la OFCM

Interpreta la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México por vez primera la Sinfonía No. 7 del compositor finlandés Einojuhani Rautavaara, bajo la dirección de José Areán, durante un programa en el que debutó en México de la violinista búlgara Bella Hristova, en la sala de conciertos Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollín Yoliztli (CCOY), esto el pasado domingo 27 de noviembre.

En concierto estuvo engalanado con la presencia de la Embajadora de Finlandia en México, Anne Lamilla y su esposo Marcu Saksa, del director Académico de la Escuela de Musica y Danza del CCOY, Federico Bañuelos, la primera pieza del programa de la Serie Jóvenes solistas, que interpretó la OFCM fue la Op. 6 Finlandia de Jean Sibelius, una obertura clásica que siempre es bien recibida por lo público, y esta vez no fue la excepción.

También se interpretaron de los tres movimientos del Concierto para violín y orquesta en Mi menor, Op. 64 de Félix Mendelssohn, la búlgara cautivó al público no sólo por su impactante ejecución al violín sino por su belleza, que honra su nombre: Bella, y que al término de los tres movimientos de la pieza recibió una gran cantidad de aplausos.

Luego del intermedio la OFCM interpretó por primera vez la Sinfonía de Rautavaara, que a pesar de no ser una pieza muy conocida por el público mexicano fue recibida con agrado. Al respecto la recién nombrada embajadora de Finlandia en México, Anne Lamilla, se refirió a ésta última pieza como un clásico muy recomendado que no conocía, pero sin duda era un honor escucharla en la ejecución de una de las mejores orquestas de América Latina.

Asimismo, José Areán, director huésped principal de la OFCM dijo que si bien el público mexicano gusta de los clásicos, la Filarmónica interpreta un repertorio cada vez más amplio y con propuestas nuevas que los asiduos a esta agrupación musical de la Secretaría de Cultura han recibido con beneplácito. Con información de la Secretaría de Cultura del Distrito Federal.

Festival de Cultura del Caribe

Festival de Cultura del Caribe
Del 12 al 10 de noviembre
Después de 11 años de ausencia regresa el Festival de Cultura del Caribe que tendrá lugar en el estado de Quintana Roo del 12 al 19 de noviembre donde se ofrecerá lo mejor de las bellas artes para los habitantes y visitantes de los diez municipios de la entidad mexicana.
Cora Amalia Castilla Madrid secretaria de Cultura del Estado de Quintana Roo, fue la encargada en dar los por menores del evento cultural que tendrá un costo de alrededor de 9 millones de pesos, esto se logra gracias al apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) y el Gobierno del estado de Quintana Roo que encabeza Roberto Borge Angulo.
Amalia Galván, en representación de Consuelo Sáizar directora de Conaculta, estuvo presente en la conferencia celebrada este 17 de octubre de 2011 en el Palacio de las Bellas Artes, la funcionaria destacó la derrama económica que dejará el evento además de la muestra multicultural del estado de Quintana Roo.
También estuvieron presentes; la directora de Bibliotecas Públicas y Fomento a la Lectura de la Secretaría de Cultura del Quintana Roo, los diputados federales Susana Hurtado Vallejo y Carlos Manuel Joaquín González, los presidentes municipales Francisco Flota Medrano de Bacalar y Sebastián Uc Yam de Felipe Carrillo Puerto.
En el lugar también estuvieron presentes; la pintora Martha Chapa, la licenciada Susana Martínez Mata en representación del presidente del municipio de Solidaridad, un representante de República Dominicana, el profesor Ernesto Martínez Cuéllar director del Festival de Culturas del Caribe, entre otras personalidades.
Amalia Castilla también maestra en administración, destacó los lazos culturales y económicos que tiene Q. Roo con el Caribe, desde la historia de la colonización por los europeos, hasta la migración y los ritmos musicales, además de un medio ambiente común, lo que conforma un ser caribeño.
Pues la identidad no es sinónimo de homologación, con este festival se intenta recuperar y difundir “las manifestaciones culturales del Caribe mexicano”, como lo son la música y el baile, así como promover el intercambio de conocimiento, aseguró Amalia Castilla.
Hasta la fecha se tiene programada la visita de 570 artistas más los que se sumen en el festival, de los que destacan: Eugenia León, Eddie Santiago, Grupo Niche, Willy Chirino, Cultura Profética, Arturo Sandoval, Danzonera Acerina, Orquesta Canela, Marimba Princesita de los Hermanos Bethancourth, Orquesta Pérez Prado, Byron Lee and the dragonaires, La Auténtica Sonora Santanera de Gildardo Zárate, Rubén Rodríguez y Salvador Loren con la orquesta Wong, Merenglass, Nelson García, Karenka, Black Men Soul, Orquesta Sinfónica de Quintana Roo y Sinfónica Juvenil de Quintana Roo, Coro de Quintana Roo, Orquesta Típica Yucalpetén, Orquesta Sinfónica Juvenil “Daniel Ayala Pérez”, Orquesta Típica de México, Reyli, entre otros.
Los escritores: Silvia Molina, la martiniqueña Nicole Cage-Florentiny, Juan Domingo Argüelles, Javier España Novelo, Ramón Iván Suárez Caamal, el panameño Aiban Wagu y los cubanos Waldo Leyva y Leonardo Padura.
Se contará con la participación países como Belice, Puerto Rico, República Dominicana, Costa Rica, Panamá, Aruba, Colombia, Venezuela, Cuba y México, académicos de la talla de Héctor Aguilar Camín, Armando Lampe, Gerard Islebe, Carlos Macías Richard, Ignacio March, Raúl Pérez Aguilar, Benito Taibo, Emilio Pantoja, Michaelle Ascencio y Francisco López Álvarez, entre otros, disertaran sobre temas que son comunes a la sociedad y a la cultura del Caribe.
Durante el Festival de Cultura de Caribe, que se desarrollará del 12 al 19 de noviembre de 2011 en los diez municipios de Quintana Roo, también se contará con exposiciones colectivas, fotográficas, de caricaturas, filatelia y de trajes típicos de diferentes regiones.
Entre las muchas y diversas actividades comprendidas en el programa respectivo, destaca la participación de artistas visuales de cuatro países: Guatemala, Haití, Venezuela y México.
Algunas de las exposiciones que se exhibirán en el Museo de la Cultura Maya de Chetumal ciudad capital, son: Los artistas descalzos (Haití), El caminante y su sombra libertaria (Venezuela), Luces de Xelajú (Guatemala) y Filatelia del Caribe de Juan Xacur (México).
Mientras tanto, en el Poliforum Rafael E. Melgar, se expondrán: Trajes y Huipiles ceremoniales (Guatemala), Naturaleza viva, papel y fibras (Venezuela) y El Hipil prenda milenaria de la mujer peninsular (México).
En la Casa de la Cultura de Cancún se exhibirá la obra de la pintora Sandra Pérez Lozano (Cuba) y muestra fotográfica de Harry Díaz (Guatemala).
Ha sido tanta la contribución del Caribe, nuestra Tercera Frontera al mundo, que un Festival es un perfecto escenario para mostrar las tradiciones, los conocimientos y la historia que compartimos. Más allá de su diversidad lingüística, donde están presentes el español, el inglés, el francés, el holandés, el créole y las lenguas americanas indígenas, la Cuenca es un espacio para ir planteando diversos proyectos de orden económico, cultural y de investigación que permitan hermanar a la región ante los retos de la globalización y de los grandes liderazgos del mundo, finalizó la directora del festival.

Tendencias de la narrativa video-cinematográfica brasileña contemporánea

Analizan en la UNAM el cine brasileño- Este 5 de octubre en CU

El Centro de Investigaciones Interdisciplinarias en Ciencias y Humanidades (CEIICH) en el marco de su Programa de Investigación “Ciencias Sociales y Literatura” invita a la conferencia Tendencias de la narrativa video-cinematográfica brasileña contemporánea que impartirá la doctora Josette Maria Alvez de Souza Monzani de la Universidad Federal de San Carlos, Brasil.

La conferencia será el próximo miércoles 5 de octubre del 2011 a las 12 horas en en el Auditorio del CEIICH Torre II de Humanidades en el 4º piso en Ciudad Universitaria, en México DF, el moderador será el investigador Carlos Flores Villela, para mayores informes pueden contactarse con el Departamento de Difusión con María Gladys Castillo Guerrero al correo electrónico mgcg@unam.mx o al teléfono 5623-0027 en la Ciudad de México.

La conferencia se dará en portugués y la Dra. Josette MONZANI contará con el apoyo de sus estudiantes de doctorado.

El Pescador cortometraje en el Tour de Cine Francés

Pareja de directores trabajan al lado de IMCINE

El dúo de Samantha Pineda Sierra y Davy Giorgi, dirigen el cortometraje El Pescador, que se proyectará durante el 15º Tour de Cine Francés, se conocieron en Australia, ella mexicana, el francés, decidieron vivir en México, enviaron su guión al IMCINE donde resultó ganador y pudieron realizar su primera filmación en el país.

El Pescador es la historia de Leni un viejo que en el Día de Muertos, decide revivir los momentos felices con su amada, sale a pescar a la playa en una pequeña lancha, pero lo que utiliza de carnada son las fotografías que saca de un frasco, y lo que pesca son los objetos que aparecen en las fotografías.

El anciano pone un camino de flores de cempasúchil para que el espíritu de su Amanda lo visite en su pequeña cabaña la cual esta ambientada con los objetos pescados con ayuda de las fotografías.

Para la pareja de Samantha Pineda Sierra y Davy Giorgi, disfrutaron de la codirección del cortometraje con todo el apoyo que le dio el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), los realizadores estuvieron al frente de un equipo profesional de filmación, pero en la locación de playa de Ixtapa, Zihuatanejo, no estuvieron exentos de accidentes.

Grabar en la playa representa problemas que van desde la luz, hasta la arena que podía dañar las cámaras. Pero la pareja de cineastas lo tomó como un reto y agradeció el trabajo de todo su crew, especialmente de su fotógrafo Santiago Navarrete.

La llegada al mundo cinematográfico de Samantha Pineda Sierra y Davy Giorgi, es opuesta mientras Pineda tuvo que convencer a su familia para que la dejaran estudiar cine, pues sus padres no creían que la dirección fuera una carrera profesional, la mexiquense viajó al extranjero para realizar sus estudios cinematográficos, así llegó a Australia donde se encontró con su actual pareja, Davy Giorgi.

Para Giorgi las cosas fueron diferentes, de una familia de artistas, sólo tenía que elegir que arte sería su profesión, llegó también a la tierra de los canguros donde ha realizado varios trabajos en cortometraje, del que destaca Candy.

Para la pareja de realizadores la codirección debe darse de forma natural, no se puede forzar, aseguraron que en sus películas siempre buscan algo fantástico.

El trabajo de Samantha Pineda Sierra y Davy Giorgi se también participará por el premio que por séptima ocasión otorga la Asociación de Empresas Francesas, La Palmita que se otorgará al mejor cortometraje mexicano realizado en el 2011, el ganador que viajará a Francia para asistir como invitado al Festival Internacional de Cortometraje de Clermont.

Título en español: El Pescador

Título en inglés: The Fisherman

Género: Ficción

Formato de sonido: Dolby Digital

Formato de proyección: 35mm

Mascarilla de protección: Pendiente

Color / Blanco o negro: Color

País: MÉXICO

Año de producción: 2010

Año de ©: 2011

Duración: Pendiente

Diálogos e idioma: Español

Dirección: Samantha Pineda Sierra

Guión: Samantha Pineda y Davy Giorgi

Productor ejecutivo: Edgar San Juan

Fotografía: Santiago Navarrete

Sonido Directo: Pablo Támez

Diseñador de Sonido: Alejandro de Icaza

Operador de Mezcla THX: Pendiente

Supervisión Musical: Paulina Márquez

Música: Alejandro de Icaza

Edición: Mario Sandoval

Diseño de producción: Caludio “Pache” Contreras

Dirección de Arte: Carlos Benassini

Diseño de vestuario : Leticia Palacios

Diseño de maquillaje: Lucy Betancourt

Director de Casting: Viridiana Olvera

Postproductor: Carlos Morales

Colorista: Pendiente

Fotos Fijas: Luis Galeano

Reparto (nombre del personaje y nombre del actor): Leni - Ruben Pablos, Sarah - Cassandra Cianguerotti.

Semana de cine nórdico en la Cineteca Nacional del 23 al 30 de septiembre

Siete cintas provenientes de Dinamarca, Noruega, Suecia y Finlandia

Regresa la Semana de Cine Nórdico a la Cineteca Nacional, del viernes 23 al viernes 30 de septiembre, gracias al apoyo de la Conaculta y de las Embajadas de; Dinamarca, Noruega, Finlandia y Suecia, así se reúne lo mejor de las producciones nórdicas recientes con filmes que van desde la comedia al drama psicológico.

En esta edición es incluye siete largometrajes reconocidos por festivales internacionales de prestigio como la Mostra de Venecia o el Festival de Cine de Roma, que se exhibirán en la Sala 2, Salvador Toscano.

En este 2011 las mujeres son protagonistas en la Semana de Cine Nórdico, tanto al frente como detrás de las cámaras, así lo demuestra la reconocida actriz Paprika Steen, figura emblemática del Dogma 95 (Festen /Open Hearts) quien protagoniza Aplauso (Dinamarca, 2009), película que inaugura la muestra el próximo viernes 23 de septiembre a las 19:30 horas en la Sala 2, de este recinto cinematográfico. El filme de Martin Zandvliet es un desgarrador retrato de una actriz que tras rehabilitarse de su adicción al alcohol decide recuperar a su familia a cualquier precio.

Para continuar con la presencia femenina, se exhibe Limbo (Noruega, 2010), de la cineasta y guionista Maria Sǿdahl, acerca de Sonia, que en la década de los setenta, se muda a Trinidad con sus dos hijos para seguir a su marido. Estrenado en el Festival de Cine de Montreal, Limbo captura la soledad, la desesperación y el sufrimiento de esta mujer noruega obligada a enfrentarse a un universo ajeno y hostil.

A este filme le siguen Fruto Prohibido (Finlandia, 2009), de Dome Karukoski, retrato sobre la juventud rebelde encarnada en un par de chicas subyugadas por la comunidad luterana a la que pertenecen y Beyond (Suecia-Finlandia, 2010), de la sueca Pernilla August, quien construye un drama psicológico de la mano de una gran actuación de la joven Noomi Rapace como Leena, quien ha vivido una dura historia de abusos y maltrato.

Complementan la cartelera La hermandad (Dinamarca, 2009), ópera prima de Nicolo Donato, reconocida en el Festival de Cine de Roma como mejor película; A casa en Navidad (Noruega, 2010), de Bent Hamer, estructurada como un collage de pequeñas historias enmarcadas en las festividades navideñas de un pueblo noruego; y Simple Simon (Suecia, 2010), primer largometraje de Andreas Öhman, en el que la comedia, el drama y el romance se mezclan al servicio de una trama emotiva acerca de un individuo con síndrome de Asperger.

Para aquellos a quienes les interese empaparse del tema, el Centro de Documentación de la Cineteca Nacional cuenta con alrededor de 315 expedientes de películas originarias de los países nórdicos, así como 44 expedientes de personalidades, entre los que destacan los de los reconocidos realizadores Aki Kaurismäki, Carl Dreyer, Lars von Trier, Victor Sjöström e Ingmar Bergman, entre otros. Asimismo hay más de 200 publicaciones que abordan la cinematografía nórdica en general, y en particular, material didáctico de Finlandia, Dinamarca, Noruega, Suecia e Islandia.

A estos se suman catálogos de producción y libros de análisis histórico como Le cinéma des pays nordiques (1990), de Peter Cowie, publicación editada en París por el Cent re Georges Pompidou, y Fiebre helada: El nuevo cine nórdico (2007), de Christian Monggaard, editado por el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Éstos y otros materiales pueden consultarse de manera gratuita de lunes a viernes de 9:00 a 18:00 horas.

Desde el mes de julio, la Cineteca Nacional respondiendo a necesidades de programación y con la finalidad de ofrecerle la mejor oferta cinematográfica al público, ha iniciado funciones más temprano, desde las 14:00 horas, todos los días. Con información de la Cineteca Nacional.

Se estrena La pivellina en el Distrito Federal Mexicano

Se estrena La pivellina en el Distrito Federal Mexicano

Estrenan primer filme de ficción de Tizza Covi y Rainer Frimmel

Estrenan este viernes 23 de septiembre de 2011 la cinta La pivellina, en la Cineteca Nacional, la cinta de la pareja de directores Tizza Covi (italiana) y Rainer Frimmel (austriaco), filmada como un documental, narra la vida de unos cirqueros que se encuentran una niña abandonada en las afueras de Roma.

La película La pivellina ha sido exhibida en más de una treintena de festivales cinematográficos, entre los que se incluyen la Muestra Internacional de Cine y Cinema Europa, la cinta marcó la incursión de los documentalistas Tizza Covy y Rainer Frimmel en el cine de ficción.

Desde su presentación en el Festival de Cannes en el 2009, la película ha recorrido con gran éxito, entre el público y la crítica especializada, diversas ciudades de Europa y América Latina. Este mes de septiembre, apoyada por Europa Cinemas, La pivellina llega a salas de la Cineteca Nacional, pero también se estrenará en un circuito comercial del Distrito Federal; Cinemas Lumiere, Cinemanía Loreto, Cine Lido y The Movie Company, para más tarde recorrer algunas ciudades de la República como parte de Cineteca va.

De este modo, la película se suma a títulos internacionales del cine contemporáneo como Dulce hijo (Hungría-Alemania-Austria), de Kornél Mundruczó; Un hombre que llora (Francia-Bélgica-Chad), de Mahamat-Saleh Haroun; Submarino (Dinamarca-Suecia), de Thomas Vinterberg; y La mirada invisible (Argentina), de Diego Lerman, entre otros, cuyos derechos de distribución han s ido adquiridos por la Cineteca Nacional con el fin de apoyar películas que difícilmente podrían encontrar un espacio para su proyección.

La cinta La pivellina narra lo que sucede cuando en un paseo por un parque Patti, una artista de circo se encuentra abandonada la pequeña Asia, una hermosa niña de 2 o 3 años de edad, la circense la lleva consigo a un pequeño campamento donde vive con su esposo también artista.

Con ayuda de Tairo, peculiar adolescente con el que mantienen una profunda amistad, Patti se encargara de la niña la cual lleva un recado de una madre que promete regresar por la pequeña Asia. Es así como la dupla de directores, Covi y Frimmel, nos llevarán a conocer una parte de Roma que no se encuentra en ningún recorrido de turistas.

La cinta La pivellina narra lo que sucede cuando en un paseo por un parque Patti, una artista de circo se encuentra abandonada la pequeña Asia, una hermosa niña de 2 o 3 años de edad, la circense la lleva consigo a un pequeño campamento donde vive con su esposo también artista.

Con ayuda de Tairo, peculiar adolescente con el que mantienen una profunda amistad, Patti se encargara de la niña la cual lleva un recado de una madre que promete regresar por la pequeña Asia. Es así como la dupla de directores, Covi y Frimmel, nos llevarán a conocer una parte de Roma que no se encuentra en ningún recorrido de turistas.

La pivellina será el cariñoso nombre que le den a la pequeña que se ganará el corazón de los artistas del precario circo y del público que vea la película también, una cinta conmovedora.

Con gran influencia del neorrealismo italiano, podremos ver la forma de vida de estas personas que no cuentan con agua potable, viven en casas móviles y tienen que buscar su sustento como artistas de un pequeño circo, entrenan algunos animales, cabras y perros para realizar algunas suertes, pero a veces el público no llega y tienen que cancelar la función.

La película fue realizada en 16 milímetros lo que permite a los realizadores utilizar la cámara en mano, es así que parece que seguimos a los personajes en la grabación de un documental, realizada con luz natural, pretendiendo ser un momento real de la vida. Con información de Cineteca Nacional y Conaculta.

Directores: Tizza Covi y Rainel Frimmel.

País: Italia-Austria, 2009.

Guión: Tizzia Covi.

Fotografía en Color: Rainel Freemel.

Edición: Tizza Covi

Con: Patrizia Gerardi (Patty), Asia Crippa (Asia), Tairo Caroli (Tairo) y Walter Saabel (Walter).

Producción: Vento Film, Provincia Autonoma di Bolzano, Österreichischer Rundfunk (ORF), Tizza Covi, Rainel Frimmel.

Duración: 100 mins.

Distribuidora: Cineteca Nacional.

Tizza Covi

1971, BOLZANO, ITALIA

Vivió en Berlín y París antes de estudiar fotografía en Viena. Al lado de su marido, Rainel Freemel, ha trabajado en Roma gracias a los documentales Babooska (2005) y Dast ist alles (2001).

Rainel Freemel

1971, Viena, Austria

Estudió fotografía en su natal Viena. En 2002, junto con Tizza Covi, creó la productora Vento Film, destinada a producciones independientes. La pivellina es el exitoso debut de ambos realizadores en el cine de ficción.

Filmografía:

2001 Das ist alles

2005 Babooska

2009 La pivellina

Seminario Nuevas Rutas para el Periodismo Cultural, de 19 al 23 de septiembre

Inaugura CONACULTA seminario de periodismo cultural

Del 19 al 23 de septiembre en el Cenart

Inauguró Consuelo Sáizar directora del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) el Seminario Nuevas Rutas para el Periodismo Cultural, este 19 de septiembre de 2011, en las instalaciones del Centro Nacional de las Artes (Cenart).

La directora de Conaculta calificó al periodismo como “una de las profesiones más hermosas del mundo”, en la inauguración del seminario que pretende impulsar el periodismo cultural que tendrá lugar en el Teatro de las Artes en el Cenart del 19 al 23 de septiembre de 2011, a las 17 horas.

Sáizar estuvo acompañada de Jaime Abello Banfi director general y cofundador de la Fundación de Periodismo Iberoamericano (FNPI), organización que junto al Conaculta organiza es seminario, que tiene como objetivos estimular la reflexión en torno al futuro del periodismo cultural y debatir la incidencia de la cobertura periodística de calidad en la sociedad.

La directora de Conaculta destacó los dos talleres que se levarán acabo en el marco del Seminario uno en San Luis Potosí y otro en Oaxaca donde una treintena de periodistas intercambiarán ideas para renovar el periodismo cultural en el país.

Fue así como a las 17:30 horas se dio como inaugurado el Seminario, que arranco con la mesa El relato hechos añicos: tecnología y escritura, que fue moderado por Jaime Abello Banfi, comentado por Rogelio Villarreal director editorial de la revista por Internet Replicante y el ponente fue Francis Pisani; autor, bloguero, columnista y maestro de la FNPI, además colaborador del periódico Reforma con más de 10 años de residencia en México.

Las conferencias que se llevará a cabo del 19 al 23 de septiembre podrá seguirse diariamente a través de la página: www.fnpi.org y la liga que ofrece el portal de Internet del Conaculta: http://www.conaculta.gob.mx/seminario/streaming/.

El martes 20 de llevará acabo la mesa El cuento de nunca acabar: el ponente será Héctor Feliciano de Puerto Rico, quien escribe para el diario El País; la artista visual Aurora Noreña comentará el tema y María Scherer reportera de la revista semana Proceso será la moderadora.

El miércoles 21 el tema será, El periodismo cultural no existe, o lo calcetines del pianista: la directora de Gatopardo Leila Guerriero será la encargada de la ponencia; Rafael Pérez Gay comentará el tema y Guillermo Osorno de la revista Gatopardo será el moderador.

Los dilemas del periodismo cultural por televisión, será el tema el jueves 22 con escritor y periodista Jorge Volpi como ponente, el director de diario El economista de México Luis Miguel González, el moderador será Julio Aguilar Romero editor de la sección Cultural de periódico El Universal de la Ciudad de México.

El seminario concluirá el viernes 23 con la ponencia dirigida por el escritor y periodista Juan Villoro Itinerarios del ornitorrinco: el periodismo cultural en la arena pública; comentada por Jesús Silva-Herzog Márquez politólogo e investigador y moderada por Ricardo Cayuela jefe de redacción y editor de la revista cultural mexicana Letras Libres.

Taller de animación en plastilina cuadro por cuadro; del 24 de septiembre al 12 de noviembre

La Matatena, A.C. invita a participar en el Taller de animación en plastilina Cuadro x Cuadro

Para niños de entre 6 y 13 años

La Matatena, Asociación de Cine para Niñas y Niños, A.C., invita a participar el taller de animación en plastilina cuadro x cuadro que ha sido creado para que los niños y las niñas conozcan más sobre cine y puedan participar de manera creativa y activa. Los niños se divertirán con la creación de sus personajes e historias y realizarán su propio cortometraje de animación.Debemos recordar que el taller tiene como objetivo que los niños conozcan los diversos procesos de producción cinematográfica; que tengan la oportunidad de acercarse al maravilloso mundo del séptimo arte. Así como conocer cómo los profesionales realizan sus animaciones, y que ellos tengan la posibilidad de realizar sus propios cortometrajes los cuales se exhibirán durante la próxima emisión del Festival Internacional de Cine para Niños (... y no tan Niños) a realizarse el próximo año.

Por otra parte, estos talleres también son una ventana para que las niñas y los niños conozcan diversos temas de interés para ellos como son: los derechos de las niñas y niños, la amistad, la solidaridad, la ecología, como vencer sus miedos entre muchos más temas de interés para los pequeños.

El Taller de Animación en plastilina cuadro x cuadro se llevará acabo del 24 de septiembre al 12 de noviembre. Durante 8 sábados (24 de septiembre, 1, 8, 15, 22, 29 de octubre, 5 y 12 de noviembre de 2011) disfrutarán y conocerán esta técnica de animación.

Tendrán un horario de 10:00 am a las 2:00 pm, durará 32 horas que se dividirán en 8 sesiones de 4 horas. El lugar será en las instalaciones de La Matatena, A.C., ubicadas en avenida San Fernando 426, delegación Tlalpan, este taller esta dirigido a los pequeños de entre 6 y 13 años. Para mayores informes inscripciones se pueden comunicar en la Ciudad de México a los teléfonos 50 33 46 81 y 50 33 46 82 o enviar un correo a la dirección; informes@lamatatena.org.

El Cine de Clint Eastwood, actor-director: en la UNAM del 22 de septiembre al 25 de octubre

El Cine de Clint Eastwood, actor-director: en la UNAM del 22 de septiembre al 25 de octubre

Presenta la UNAM ciclo de cine de Clint Eastwood

Se proyectarán y discutirán en CU cintas de este director

La Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y el Centro de Investigaciones Interdisciplinarias en Ciencias y Humanidades invitan al Ciclo de Cine: Modos de empleo, El Cine de Clint Eastwood, actor-director, coordinadores son Mauricio Sánchez y Carlos Flores.

Clinton Eastwood nació el 31 de mayo de 1930, en San Francisco, California, Estados Unidos, pero desde pequeño fue criado en Oakland, es un actor, director de cine, productor cinematográfico, guionista, músico y compositor estadounidense.

Ha sido galardonado con cinco premios Óscar, un premio Irving G. Thalberg, cinco premios Globo de Oro, un premio Screen Actors Guild Award y cinco premios People's Choice Awards además de otros numerosos premios internacionales. Su dilatada carrera cinematográfica se extiende de 1955 a la actualidad, sus últimas películas dirigidas son Más allá de la vida y J. Hoover.

La cita será los martes a las 17 horas en el auditorio CEIICH, en el 5º piso de la Torre II de Humanidades, en Ciudad Universitaria, justo frente a la facultad de medicina y a un lado de Las Islas, la entrada será libre.

Mañana martes 20 arrancará este ciclo con la película Million Dollar Baby realizada en el 2004y será comentada por Héctor López, el 27 del mismo mes se proyectará el clásico del western Unforgiven y será comentada por Mauricio Sánchez.

En 4 de octubre se proyectará Gran Torino y será comentada esta vez por Laura Loeza, el once del mismo mes se proyectará Play Misty for Me y Carlos Flores será el encargado de dar una plática al final de la cinta.

El 18 de octubre se verá el raro western Space Cowboys será comentada por Eduardo Barraza, el martes 25 se podrá ver el drama The Bridges of Madison County y Haydeé García Bravo desglosará la cinta.

Materia Blanca- Película de la francesa Claire Denis se estrena en México

Una mujer se enfrenta a su familia y a la guerrilla por mantener su cafetal

Se estrena cinta de la aclamada directora francesa Cleire Denis

Un perro amarillo, los faros de un auto ilumina un camino, un cuarto es hurgado con unas lámparas, un grupo de soldados encuentra el cuerpo de un combatiente dentro de una humilde casa, “está muerto comentan”, son los elementos que la directora Claire Denis nos da al principio de su película Materia Blanca (White Material).

La cinta de Claire Denis se estrenó comercialmente este viernes 16 de septiembre del 2011 en la Cineteca Nacional, el Cine Lido y Cinemanía Loreto de la ciudad de México y el próximo 4 de octubre se podrá ver en Monterrey en la Cineteca Nuevo León.

Recodemos que la película formo parte de la 52 Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional y obtuvo gran acogida por el público cinéfilo, además ha estado en: Venice Film Festival, Toronto Film Festival, Rio de Janeiro Film Festival, New York Film Festival, International Film Festival Rotterdam, London International Film Festival y Hong Kong International Film Festival.

Soldados negros que semejan Panteras custodian unas bodegas que se incendian, en el interior de ellas un hombre es encerrado, tras esto vemos a Maria Vial (Isabelle Huppert), corre por el campo, su vestido rosa contrasta con el dorado del paisaje y su cabello rubio se confunde con el paisaje, se esconde de un camión militar pero pide que se detenga a un autobús.

Maria Vial empieza a recordar lo que ha pasado, cuando viajaba en motocicleta en sus cafetales, algo extraño pasó, no había nadie cosechando, y unas sandalias estaban en medio del camino, se acercó al lugar y empezó a escuchar a alguien que hablaba, era un radio, de repente un helicóptero sobrevuela la zona y le advierte a la señora Vial que tiene que evacuar el lugar, el ejército francés se irá pronto.

Para la señora y dueña del cafetal las cosas se ponen peores, cuando ve que todos sus trabajadores, hasta los capataces abandonan el lugar, la razón un grupo de rebeldes se acerca a la zona, los disidentes son un grupo de niños armados hasta los dientes que buscan a su líder, “El boxeador” (Isaach De Bankolé), que se encuentra oculto en la zona.

Es así como la protagonista tendrá que lidiar con; un hijo que no quiere hacer nada y en un momento pierde la razón, un exmarido que intentan vender la propiedad que no es suya, un padre convaleciente que ve cerca su final, además de buscar trabajadores para cosechar el café.

La directora plantea algo que vas más allá de los viejos y conocidos conflictos raciales en África, plantea un problema económico y de clases, los negros que han llegado al poder buscan lo mismo que los blancos que han desplazado poder económico y político, los blancos que sienten muy suya la tierra africana son menospreciados por los negros los llaman “materia blanca” como manera de decir que no sirven para nada.

Una película con una estética impecable, donde se tiene que poner atención en todo momento pues no es narrada en forma lineal, pues los primeros elementos de la película al final toman forma de manera impresionante.

Según la directora “cuando era niña, sabía que era francesa aun si no vivía en Francia. Pero mi abuelo materno era brasileño, mi padre nació en Bangkok y yo vivía en África. Para mí, la nacionalidad no era algo tan fuerte como la diferencia entre blancos y negros, entre ricos y pobres. Yo formo parte de esa postura ingenua que tienen las personas blancas que crecieron en África, creemos ser igual a ellos, pero ellos no nos perciben como iguales.”

Continúa la cineasta, “no podemos pedir a la gente africana que haga con nosotros lo que en 3.000 años no hemos hecho por ellos. Yo sé lo que ocurre con los inmigrantes en Francia. Hay una constante, la gente habla sobre África con compasión. Compasión es decidir para siempre que somos superiores”.

Claire Denis vivió hasta los 14 años en distintos países de África Occidental, acompañando a su padre, administrador colonial al servicio de la República Francesa, un episodio vital que ha marcado toda su obra desde que, en 1988, regresara a Camerún para dirigir Chocolat, su primera película. Con más de una veintena de largometrajes entre ficciones, documentales y piezas para la televisión, Claire Denis ha dirigido, entre otras, las películas Buen trabajo (1999), Trouble every day (2001) y 35 tragos de ron (2008, estrenada en México por Interior13 Cine).

Dirección: Claire Denis.

Guión: Claire Denis, Marie N'Diaye

Productor: Pascal Caucheteux

Reparto: Isabelle Huppert, Christopher Lambert, Nicolas Duvauchelle, Isaach de Bankolé, William Nadylam, Michel Subor.

Diseño de producción: Abiassi Saint-Père.

Fotografía: Yves Cape.

Musica: Stuart A. Staples.

Vestuario: Judy Shrewsbury.

Edición: Guy Lecome.

Producción: Why Not Productions, Wild Bunch, France 3 Cinéma.

Diosas de Plata

Obtiene El Infierno 8 Diosas de Plata

Ofelia Medina y Úrsula Pruneda ganan con Las Buenas Hierbas

Obtiene la película El Infierno ocho estatuillas en la XLI entrega de Diosas de Plata, que se llevó acabo el martes 30 de agosto en el Teatro San Rafael de la Ciudad de México, evento organizado por la asociación civil Periodistas Cinematográficos de México (Pecime).

La cinta El Infierno de la productora Bandidos Films, obtuvo la presea como: Mejor Película, Mejor Director al realizador Luis Estrada, Mejor Actor Damián Alcázar, Mejor Coactuación Masculina de Ernesto Gómez Cruz, Papel de Cuadro Masculino a Dagoberto Gama, Mejor Edición a Mariana Rodríguez, Guión a Luis Estrada y Jaime Sampietro y Canción para Cine con el Corrido del diablo de Mario Quintero y los Tucanes de Tijuana.

En tanto Úrsula Pruneda se llevó la Diosa de Plata “María Félix” a mejor actriz en la cinta Las buenas hierbas, Ofelia Medina obtuvo la Diosa de Plata “Silvia Derbez” por Coactuacion Femenina en la misma cinta y Ana Ofelia Murguía se llevó el Papel Cuadro Femenino en la misma película.

La estatuilla de Revelacion Masculina fue para Juan Pablo Campa por el filme La última y nos vamos, la Revelación Femenina fue de Zuria Vega por Sin ella, y la Ópera Prima fue para Carlos Enderle por Crónicas Chilangas, esta última cinta obtuvo la Diosa De Plata “Manuel Esperon” a Música por el trabajo de Pablo Mondragón.

Diosa de Plata “Gabriel Figueroa” a Fotografía fue para Ignacio Prieto por Marcelino pan y vino, el Mejor Cortometraje fue Miramelinda de Jesús Pimentel, el Cortometraje Animado fue Luna de los hermanos Raúl y Rafael Cárdenas.

La actuación Infantil fue para Mariane Guereña y Damián Nuñez por Rock Marí, Diosa De Plata a Cine de Animación fue para la película Héroes Verdaderos de Carlos Kuri.

Este año los premios especiales fueron para; la Diosa de Plata “Francisco Pina” al documental Presunto Culpable, Diosa de Plata “Dolores Del Río” fuer para Kate del Castillo, Diosa de Plata Especial por Trayectoria la obtuvo Beatriz Aguirre, la Diosa de Plata por Trayectoria fue para Erick del Castillo y la Diosa de Plata de Comedia fue para el actor y productor Eugenio Derbez.

4ª edición del Festival Internacional de Cine en Derechos Humanos

4ª edición del Festival Internacional de Cine en Derechos Humanos- Del 30 de agosto al 4 de septiembre

Lorena Guillé-Laris directora del evento refrenda el compromiso de Cinépolis con el Festival

Arranca la 4ª edición del Festival Internacional de Cine en Derechos Humanos (FICDH) que se llevará acabo del 30 de agosto al 4 de septiembre de 2011, en el Cinépolis Diana y la Casa del Lago, Lorena Guillé-Laris directora general dio los por menores del evento.

Arranca la 4ª edición del Festival Internacional de Cine en Derechos Humanos (FICDH) que se llevará acabo del 30 de agosto al 4 de septiembre de 2011, en el Cinépolis Diana y la Casa del Lago, Lorena Guillé-Laris directora general dio los por menores del evento.

Guillé refrendó el compromiso que tiene Cinépolis desde el 2008 con el FICDH para utilizar el cine como una herramienta de concientización social, dijo que 11 mil espectadores han asistido hasta el momento al evento.

La directora destacó el trabajo de Rafael Marín director de programación del FICDH, quien ha logrado que 28 países estén representados en esta edición, y que 40 por ciento del material programado sea estreno nacional. El festival está dividido en cuatro secciones, una de competencia, otra denominada ¿Ficción o realidad?, Medio Ambiente y Derecho Humano en Acción: que este año se dedica al Tráfico de Personas. Guillé destacó que México ocupa el segundo lugar en trata de blancas a nivel mundial.El premio en la sección de competencia será La Mano Firme una escultura de Héctor Velázquez .

Por último destacó la presencia de: Rosi Orozco diputada federal panista y presidenta de la Comisión Especial para la Lucha Contra la Trata de Personas, Gerardo Gil Valdivia director general de Planeación de la Comisión Nacional de Derechos Humanos (CNDH), Diego Palacios Jaramillo representante del Fondo de Población de las Naciones Unidas en México, Carlos Hagerman director y jurado del Festival y Jacques Sarasin director del documental Ecuador.

Gerardo Gil destacó el apoyo a este tipo de eventos por parte de Raúl Plascencia presidente de la CNDH y el compromiso de la institución en la “promoción de la cultura de la legalidad”, además de recordar a las personas que también se tienen “deberes y obligaciones”. Resaltó la reforma constitucional hecha el pasado 10 de junio sobre derechos humanos la cual la calificó como la más importante desde 1917.

La diputada Rosi Orozco dijo que gracias a una cinta ella llamada Libertad, fue cómo ella se involucró en la defensa de los derechos humanos, agradeció que el festival se dedicara a la Trata de Personas.

En este tema dos madres de familia expresaron a Mundo de hoy, el agradecimiento a la diputada panista por apoyarlas, pues sus hijas fueron víctimas de tratantes de blancas, una de ella se encuentra todavía desaparecida, Georgina Ivone Ramírez Mora, que desapareció el 30 de mayo de este año en el municipio de Atizapán de Zaragoza en el Estado de México.

Las madres de familia también agradecieron a la Quinta Visitaduría de la CNDH por el apoyo en estos difíciles momentos, destacaron la sensibilidad de la diputada que si se preocupa por las personas.

En la sección de Documental Mexicano en Competencia se encuentran las cintas: Angus del Cordero de Dios, El cielo abierto, María en tierra de nadie, México Bárbaro y Príncipe Azteca.

En la sección ¿Ficción o Realidad?: Hijo de Babilonia, En un mundo mejor, La mujer que cantaba, Todos tus muertos, Estrellas que alcanzar y Miral.

Short Shorts Film Festival México 2011- del 1 al 9 de septiembre en la Cineteca Nacional

A partir del 1º al 9 de septiembre en la Ciudad de México

Se exhibirán muestras asiáticas, internacionales y japonesas

Presentan Jorge Magaña y Claudio Zilleruelo, director fundador y actual director del Short Shorts Film Festival México (SSFFM), los por menores del evento, estuvieron acompañados por; Verónica Ortiz Cisneros directora de Difusión y Programación de la Cineteca Nacional; los jurados Cassandra Ciangherotti actriz, Paula Markovitch directora y Lino Nava músico, además de Juan Alberto López Coordinador del Circuito de Festivales de la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal.

Por sexta ocasión el SSFFM/ Festival Internacional de Cortometraje de México (FICMEX) se llevará acabo de 1º al 9 de septiembre del 2011 en la Ciudad de México, en esta edición se contará con la participación de 40 países, y se proyectará en: Cinemex Plaza Insurgentes y la Cineteca Nacional, además del Museo Nacional de Arte (MUNAL), el Centro Cultural del Bosque (CCB), La Casa del cine, plazas públicas, universidades y Faros y centros culturales para exhibiciones especiales.

Habrá cinco secciones competitivas: Internacional, Iberoamericana, y en la Mexicana habrá: Ficción, Animación y Documental, así como el Desafío Exilim: cineminutos realizados con las cámaras fotográficas Exilim de Casio.

Se exhibirán muestras asiáticas, internacionales y japonesas; además de nuevas secciones, como Stop Global Warming, películas cortas con mensaje ecológico; Let’sTravel Project, películas que promueven puntos turísticos del país nipón, y Neo Japan, cortometrajes con propuestas artísticas de jóvenes realizadores japoneses. Y por primera vez habrá una muestra de cortometrajes mexicanos, fuera de la competencia.

Se contará con programas especiales como: el Homenaje Ana Ofelia Murguía, con presencia de la actriz el martes 6 de septiembre, 21:00 horas; la Retrospectiva Julián Hernández-Roberto Fiesco; Foco Jóvenes Realizadores con Sergio Tovar Velarde; la Muestra Kimuak 2010 con Cortos Vascos, la proyección de los Cortometrajes DOCSDF;El Bloque, cortos animados mexicanos con presencia del director, equipo y elenco.

Claudio Zilleruelo, advirtió a los festivales de cuidarse de las Asociaciones Civiles que abusan de la confianza y dijo que si el problema no se resuelve antes del inicio del festival, hará público el nombre de la asociación civil que no ha entregado el dinero del Festival.

Juan Alberto López dijo que se espera entre 10 y 12 mil espectadores en el Festival, además remarcó que muchas proyecciones serán gratuitas en los: Faros, las preparatorias del DF y los Centros Culturales.

Por su parte el jurado Paula Markovitch dijo que se mantendrá sincera cuando juzgue los trabajos en competencia, pues en el arte no se puede ser objetivo, en tanto la actriz Cassandra Ciangherotti dijo que gracias a un curso de guionismo que tomo le será más fácil calificar los cortometrajes.

Jorge Magaña, director fundador del Short Shorts Film Festival, resaltó la campaña que se realizará en las redes sociales para promover algunos de los cortos, destacando youtube.com donde prometieron subir avances de los cortometrajes. Para mayores informes pueden visitar la página de l festival: http://www.shortshortsfilmfestivalmexico.com.

La Bestia- Se estrena documental sobre los migrantes en la Cineteca Nacional

La Bestia, el sufrimiento humano más crudo de todos

Presentan en la Cineteca Nacional Mesa de Reflexión La Migración desde el Arte

Se estrena el documental La Bestia del director Pedro Ultreras, quien estuvo en la mesa de reflexión La migración desde el arte, que se instalo tras la proyección de su obra en la Cineteca Nacional el pasado jueves 21 de julio.

“El tema no es para hacer héroes… es para hacer ciudadanos”, afirmó el artista visual Cristián Pineda, al presentar la mesa de reflexión, destacó el derecho a movilidad humana que tienen los migrantes al cruzar por México.

Por su parte el rapero salvadoreño-israelita, El Inmigrante, agradeció a sus “hermanos mexicanos” el recibimiento, destacó la presencia de jóvenes menos de 20 años en el documental La Bestia y el músico afirmó que sólo con educación se puede superar el provéela de la migración, pues él mismo hace trabajo en las escuelas de nivel básico de El Salvador para evitar que los niños busquen el “sueño americano”.

Por su parte Pedro Ultreras, quien dirigió también la película 7 Soles, afirmó que “hacer La Bestia fue muy triste”, pues tuvo que ver lo que pasaban los migrantes centroamericanos al cruzar el país, el periplo el cineasta pasó “situaciones muy difíciles”, pero logró después de varios años levantar este proyecto.

Por su parte el Padre Alejandro Solalinde, remarcó las vejaciones de las que son víctimas los centroamericanos tanto por parte de autoridades, como de personas que tienen cualquier uniforme e incluso campesinos que antes no entraban en estas actividades delictivas.

Pero el mismo Solalinde destacó que el gobierno chiapaneco ha tomado la delantera en el respeto de los derechos de los migrantes, en la Mesa también estuvo Javier Hernández Valencia representante en México de la Oficina de Alta Comisionada de las Naciones Unidas.

En el documental La Bestia retoman el nombre que le dan los que viajan en los trenes de carga al tren, pues dicen eso es para ellos, una bestia que los devora, muchos han caído mientras dormían en el techo de los vagones, otros más pierden sus extremidades al intentar abordar el tren en marcha.

El documentalista sigue a un grupo de migrantes centroamericanos desde Guatemala por su travesía por México, recoge sus experiencias y los lugares de descanso que son los refugias del migrante.

A tiro de piedra- Recibe premio como mejor película del FICCMéxico

Recibe Sebastián Hiriart premio en efectivo

Otorga Elena Cepeda 200 mil pesos al joven realizador

Recibe el cineasta Sebastián Hiriart director de A tiro de piedra de manos de Elena Cepeda de León, Secretaria de Cultura de la Ciudad de México, un cheque por 200 mil pesos, premio que obtuvo durante el primer Festival Internacional de Cine en la Ciudad de México (FICCMéxico) por la Mejor película nacional.

Este filme de Hiriart fue estrenado y multipremiado durante una gala en la Plaza Tolsá del Centro Histórico durante la entrega de los Premios Las Alas de la Ciudad, y recientemente estrenado en la Cineteca Nacional, en presencia del director, quien estuvo acompañado de Ximena Hiriart productora de la cinta.

El primer trabajo del cineasta mexicano le valió cinco de los premios otorgados por FICCMéxico; además de Mejor película, fue galardonado como Mejor director y recibió el reconocimiento a Mejor actor, otorgado a Gabino Rodríguez; Mejor guión, realizado por Sebastián Hiriart y Gabino Rodríguez, y Mejor cinefotografía.

La cinta se estrenó a nivel comercial el 1 de julio, con cinco copias, dos de ellas en formato digital, que circularán en todo el país. Hasta ahora se ha presentado en otros eventos cinematográficos, como el Festival de Cine de San Sebastián, donde recibió varias ovaciones; el Rencontres Cinemas D´ Amerique Latine de Toulouse, Francia; el Festival Internacional de Cine de Miami y el Festival du Cinema Latino-Americain du Montreal en Canadá.

El filme narra el viaje de Jacinto Medina (Gabino Rodríguez), joven pastor de cabras de un pueblo de San Luis Potosí, que tiene extrañas visiones luego de encontrar un llavero, cuya influencia lo llevará hasta Oregón, Estados Unidos.

Escritor, director, actor, director de fotografía y productor, Sebastián Hiriart realizó estudios en la Film New York Academy en 2001 y desde entonces ha trabajado en varias producciones para cine y televisión. Desde niño se dedicó a la actuación y a lo largo de su carrera ha trabajado con diversos directores entre los que destacan Luis Estrada (Bandidos, 1990), Guita Schyfter (Novia que te vea, 1991 y Laberintos de la memoria, 2007) y Eva López Sanchez (La última y nos vamos, 2010). Becario del FONCA 2009-2010, es realizador del cortometraje Perspectiva (2010). A tiro de piedra, es su ópera prima pero ya está trabajando en su siguiente cinta. Con información y fotos de la secretaria de cultura del DF.

El lado Heavy de Emiliano Salinas

Dan Helloween y Stratovarius último concierto en México

Asiste Emiliano Salinas al concierto de Helloween y Stratovarius así lo dio a conocer el hijo del ex presidente por medio de las redes sociales este domingo.

¿Cómo es la vida de un metalero? Muchos no se imaginarían que el doctor en Economía por la Universidad de Harvard Emiliano Salinas, asistiera al concierto de este domingo en el Circo Volador, donde se presentaron las legendarias bandas europeas de power metal.

“Hace mucho que no veía un evento donde TODOS vienen de negro”, escribió Salinas en su Twitter, después de recomendar la obra de teatro “Casi un Pueblo” la cual vio con su novia Ludwika Paleta.

Salinas narraba los por menores del heavy metalero concierto; “Stratovarius la hizo en grande. Ahora sí venga Helloween!! Muy bien @circovolador”, alrededor de las 10:30 de la noche “Esperando el encore de Helloween y un compadre grita “ya salgan que me cierran en metro!” #priceless”.

También Salinas subió dos fotos del concierto una de cada banda, recordemos que Helloween dio su ultimo concierto en México este domingo, para continuar su gira en El Salvador, Costar Rica, Perú, Venezuela, Colombia y Chile.

El novio de Paleta es fundador del Movimiento INLAK'ECH porla Paz, A.C. organización que pretende hacer frente ante el miedo generado por la violencia, según una entrevista de una revista de sociales.