miércoles, 30 de noviembre de 2011

Éxito debut de la violinista Bella Hristova con la OFCM

Interpreta la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México por vez primera la Sinfonía No. 7 del compositor finlandés Einojuhani Rautavaara, bajo la dirección de José Areán, durante un programa en el que debutó en México de la violinista búlgara Bella Hristova, en la sala de conciertos Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollín Yoliztli (CCOY), esto el pasado domingo 27 de noviembre.

En concierto estuvo engalanado con la presencia de la Embajadora de Finlandia en México, Anne Lamilla y su esposo Marcu Saksa, del director Académico de la Escuela de Musica y Danza del CCOY, Federico Bañuelos, la primera pieza del programa de la Serie Jóvenes solistas, que interpretó la OFCM fue la Op. 6 Finlandia de Jean Sibelius, una obertura clásica que siempre es bien recibida por lo público, y esta vez no fue la excepción.

También se interpretaron de los tres movimientos del Concierto para violín y orquesta en Mi menor, Op. 64 de Félix Mendelssohn, la búlgara cautivó al público no sólo por su impactante ejecución al violín sino por su belleza, que honra su nombre: Bella, y que al término de los tres movimientos de la pieza recibió una gran cantidad de aplausos.

Luego del intermedio la OFCM interpretó por primera vez la Sinfonía de Rautavaara, que a pesar de no ser una pieza muy conocida por el público mexicano fue recibida con agrado. Al respecto la recién nombrada embajadora de Finlandia en México, Anne Lamilla, se refirió a ésta última pieza como un clásico muy recomendado que no conocía, pero sin duda era un honor escucharla en la ejecución de una de las mejores orquestas de América Latina.

Asimismo, José Areán, director huésped principal de la OFCM dijo que si bien el público mexicano gusta de los clásicos, la Filarmónica interpreta un repertorio cada vez más amplio y con propuestas nuevas que los asiduos a esta agrupación musical de la Secretaría de Cultura han recibido con beneplácito. Con información de la Secretaría de Cultura del Distrito Federal.

martes, 18 de octubre de 2011

Festival de Cultura del Caribe

Festival de Cultura del Caribe
Del 12 al 10 de noviembre
Después de 11 años de ausencia regresa el Festival de Cultura del Caribe que tendrá lugar en el estado de Quintana Roo del 12 al 19 de noviembre donde se ofrecerá lo mejor de las bellas artes para los habitantes y visitantes de los diez municipios de la entidad mexicana.
Cora Amalia Castilla Madrid secretaria de Cultura del Estado de Quintana Roo, fue la encargada en dar los por menores del evento cultural que tendrá un costo de alrededor de 9 millones de pesos, esto se logra gracias al apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) y el Gobierno del estado de Quintana Roo que encabeza Roberto Borge Angulo.
Amalia Galván, en representación de Consuelo Sáizar directora de Conaculta, estuvo presente en la conferencia celebrada este 17 de octubre de 2011 en el Palacio de las Bellas Artes, la funcionaria destacó la derrama económica que dejará el evento además de la muestra multicultural del estado de Quintana Roo.
También estuvieron presentes; la directora de Bibliotecas Públicas y Fomento a la Lectura de la Secretaría de Cultura del Quintana Roo, los diputados federales Susana Hurtado Vallejo y Carlos Manuel Joaquín González, los presidentes municipales Francisco Flota Medrano de Bacalar y Sebastián Uc Yam de Felipe Carrillo Puerto.
En el lugar también estuvieron presentes; la pintora Martha Chapa, la licenciada Susana Martínez Mata en representación del presidente del municipio de Solidaridad, un representante de República Dominicana, el profesor Ernesto Martínez Cuéllar director del Festival de Culturas del Caribe, entre otras personalidades.
Amalia Castilla también maestra en administración, destacó los lazos culturales y económicos que tiene Q. Roo con el Caribe, desde la historia de la colonización por los europeos, hasta la migración y los ritmos musicales, además de un medio ambiente común, lo que conforma un ser caribeño.
Pues la identidad no es sinónimo de homologación, con este festival se intenta recuperar y difundir “las manifestaciones culturales del Caribe mexicano”, como lo son la música y el baile, así como promover el intercambio de conocimiento, aseguró Amalia Castilla.
Hasta la fecha se tiene programada la visita de 570 artistas más los que se sumen en el festival, de los que destacan: Eugenia León, Eddie Santiago, Grupo Niche, Willy Chirino, Cultura Profética, Arturo Sandoval, Danzonera Acerina, Orquesta Canela, Marimba Princesita de los Hermanos Bethancourth, Orquesta Pérez Prado, Byron Lee and the dragonaires, La Auténtica Sonora Santanera de Gildardo Zárate, Rubén Rodríguez y Salvador Loren con la orquesta Wong, Merenglass, Nelson García, Karenka, Black Men Soul, Orquesta Sinfónica de Quintana Roo y Sinfónica Juvenil de Quintana Roo, Coro de Quintana Roo, Orquesta Típica Yucalpetén, Orquesta Sinfónica Juvenil “Daniel Ayala Pérez”, Orquesta Típica de México, Reyli, entre otros.
Los escritores: Silvia Molina, la martiniqueña Nicole Cage-Florentiny, Juan Domingo Argüelles, Javier España Novelo, Ramón Iván Suárez Caamal, el panameño Aiban Wagu y los cubanos Waldo Leyva y Leonardo Padura.
Se contará con la participación países como Belice, Puerto Rico, República Dominicana, Costa Rica, Panamá, Aruba, Colombia, Venezuela, Cuba y México, académicos de la talla de Héctor Aguilar Camín, Armando Lampe, Gerard Islebe, Carlos Macías Richard, Ignacio March, Raúl Pérez Aguilar, Benito Taibo, Emilio Pantoja, Michaelle Ascencio y Francisco López Álvarez, entre otros, disertaran sobre temas que son comunes a la sociedad y a la cultura del Caribe.
Durante el Festival de Cultura de Caribe, que se desarrollará del 12 al 19 de noviembre de 2011 en los diez municipios de Quintana Roo, también se contará con exposiciones colectivas, fotográficas, de caricaturas, filatelia y de trajes típicos de diferentes regiones.
Entre las muchas y diversas actividades comprendidas en el programa respectivo, destaca la participación de artistas visuales de cuatro países: Guatemala, Haití, Venezuela y México.
Algunas de las exposiciones que se exhibirán en el Museo de la Cultura Maya de Chetumal ciudad capital, son: Los artistas descalzos (Haití), El caminante y su sombra libertaria (Venezuela), Luces de Xelajú (Guatemala) y Filatelia del Caribe de Juan Xacur (México).
Mientras tanto, en el Poliforum Rafael E. Melgar, se expondrán: Trajes y Huipiles ceremoniales (Guatemala), Naturaleza viva, papel y fibras (Venezuela) y El Hipil prenda milenaria de la mujer peninsular (México).
En la Casa de la Cultura de Cancún se exhibirá la obra de la pintora Sandra Pérez Lozano (Cuba) y muestra fotográfica de Harry Díaz (Guatemala).
Ha sido tanta la contribución del Caribe, nuestra Tercera Frontera al mundo, que un Festival es un perfecto escenario para mostrar las tradiciones, los conocimientos y la historia que compartimos. Más allá de su diversidad lingüística, donde están presentes el español, el inglés, el francés, el holandés, el créole y las lenguas americanas indígenas, la Cuenca es un espacio para ir planteando diversos proyectos de orden económico, cultural y de investigación que permitan hermanar a la región ante los retos de la globalización y de los grandes liderazgos del mundo, finalizó la directora del festival.

domingo, 2 de octubre de 2011

Tendencias de la narrativa video-cinematográfica brasileña contemporánea

Analizan en la UNAM el cine brasileño- Este 5 de octubre en CU

El Centro de Investigaciones Interdisciplinarias en Ciencias y Humanidades (CEIICH) en el marco de su Programa de Investigación “Ciencias Sociales y Literatura” invita a la conferencia Tendencias de la narrativa video-cinematográfica brasileña contemporánea que impartirá la doctora Josette Maria Alvez de Souza Monzani de la Universidad Federal de San Carlos, Brasil.

La conferencia será el próximo miércoles 5 de octubre del 2011 a las 12 horas en en el Auditorio del CEIICH Torre II de Humanidades en el 4º piso en Ciudad Universitaria, en México DF, el moderador será el investigador Carlos Flores Villela, para mayores informes pueden contactarse con el Departamento de Difusión con María Gladys Castillo Guerrero al correo electrónico mgcg@unam.mx o al teléfono 5623-0027 en la Ciudad de México.

La conferencia se dará en portugués y la Dra. Josette MONZANI contará con el apoyo de sus estudiantes de doctorado.

domingo, 25 de septiembre de 2011

El Pescador cortometraje en el Tour de Cine Francés

Pareja de directores trabajan al lado de IMCINE

El dúo de Samantha Pineda Sierra y Davy Giorgi, dirigen el cortometraje El Pescador, que se proyectará durante el 15º Tour de Cine Francés, se conocieron en Australia, ella mexicana, el francés, decidieron vivir en México, enviaron su guión al IMCINE donde resultó ganador y pudieron realizar su primera filmación en el país.

El Pescador es la historia de Leni un viejo que en el Día de Muertos, decide revivir los momentos felices con su amada, sale a pescar a la playa en una pequeña lancha, pero lo que utiliza de carnada son las fotografías que saca de un frasco, y lo que pesca son los objetos que aparecen en las fotografías.



El anciano pone un camino de flores de cempasúchil para que el espíritu de su Amanda lo visite en su pequeña cabaña la cual esta ambientada con los objetos pescados con ayuda de las fotografías.

Para la pareja de Samantha Pineda Sierra y Davy Giorgi, disfrutaron de la codirección del cortometraje con todo el apoyo que le dio el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), los realizadores estuvieron al frente de un equipo profesional de filmación, pero en la locación de playa de Ixtapa, Zihuatanejo, no estuvieron exentos de accidentes.

Grabar en la playa representa problemas que van desde la luz, hasta la arena que podía dañar las cámaras. Pero la pareja de cineastas lo tomó como un reto y agradeció el trabajo de todo su crew, especialmente de su fotógrafo Santiago Navarrete.

La llegada al mundo cinematográfico de Samantha Pineda Sierra y Davy Giorgi, es opuesta mientras Pineda tuvo que convencer a su familia para que la dejaran estudiar cine, pues sus padres no creían que la dirección fuera una carrera profesional, la mexiquense viajó al extranjero para realizar sus estudios cinematográficos, así llegó a Australia donde se encontró con su actual pareja, Davy Giorgi.

Para Giorgi las cosas fueron diferentes, de una familia de artistas, sólo tenía que elegir que arte sería su profesión, llegó también a la tierra de los canguros donde ha realizado varios trabajos en cortometraje, del que destaca Candy.

Para la pareja de realizadores la codirección debe darse de forma natural, no se puede forzar, aseguraron que en sus películas siempre buscan algo fantástico.

El trabajo de Samantha Pineda Sierra y Davy Giorgi se también participará por el premio que por séptima ocasión otorga la Asociación de Empresas Francesas, La Palmita que se otorgará al mejor cortometraje mexicano realizado en el 2011, el ganador que viajará a Francia para asistir como invitado al Festival Internacional de Cortometraje de Clermont.

Título en español: El Pescador

Título en inglés: The Fisherman

Género: Ficción

Formato de sonido: Dolby Digital

Formato de proyección: 35mm

Mascarilla de protección: Pendiente

Color / Blanco o negro: Color

País: MÉXICO

Año de producción: 2010

Año de ©: 2011

Duración: Pendiente

Diálogos e idioma: Español

Dirección: Samantha Pineda Sierra

Guión: Samantha Pineda y Davy Giorgi

Productor ejecutivo: Edgar San Juan

Fotografía: Santiago Navarrete

Sonido Directo: Pablo Támez

Diseñador de Sonido: Alejandro de Icaza

Operador de Mezcla THX: Pendiente

Supervisión Musical: Paulina Márquez

Música: Alejandro de Icaza

Edición: Mario Sandoval

Diseño de producción: Caludio “Pache” Contreras

Dirección de Arte: Carlos Benassini

Diseño de vestuario : Leticia Palacios

Diseño de maquillaje: Lucy Betancourt

Director de Casting: Viridiana Olvera

Postproductor: Carlos Morales

Colorista: Pendiente

Fotos Fijas: Luis Galeano

Reparto (nombre del personaje y nombre del actor): Leni - Ruben Pablos, Sarah - Cassandra Cianguerotti.


viernes, 23 de septiembre de 2011

Semana de cine nórdico en la Cineteca Nacional del 23 al 30 de septiembre

Siete cintas provenientes de Dinamarca, Noruega, Suecia y Finlandia

Regresa la Semana de Cine Nórdico a la Cineteca Nacional, del viernes 23 al viernes 30 de septiembre, gracias al apoyo de la Conaculta y de las Embajadas de; Dinamarca, Noruega, Finlandia y Suecia, así se reúne lo mejor de las producciones nórdicas recientes con filmes que van desde la comedia al drama psicológico.

En esta edición es incluye siete largometrajes reconocidos por festivales internacionales de prestigio como la Mostra de Venecia o el Festival de Cine de Roma, que se exhibirán en la Sala 2, Salvador Toscano.

En este 2011 las mujeres son protagonistas en la Semana de Cine Nórdico, tanto al frente como detrás de las cámaras, así lo demuestra la reconocida actriz Paprika Steen, figura emblemática del Dogma 95 (Festen /Open Hearts) quien protagoniza Aplauso (Dinamarca, 2009), película que inaugura la muestra el próximo viernes 23 de septiembre a las 19:30 horas en la Sala 2, de este recinto cinematográfico. El filme de Martin Zandvliet es un desgarrador retrato de una actriz que tras rehabilitarse de su adicción al alcohol decide recuperar a su familia a cualquier precio.

Para continuar con la presencia femenina, se exhibe Limbo (Noruega, 2010), de la cineasta y guionista Maria Sǿdahl, acerca de Sonia, que en la década de los setenta, se muda a Trinidad con sus dos hijos para seguir a su marido. Estrenado en el Festival de Cine de Montreal, Limbo captura la soledad, la desesperación y el sufrimiento de esta mujer noruega obligada a enfrentarse a un universo ajeno y hostil.

A este filme le siguen Fruto Prohibido (Finlandia, 2009), de Dome Karukoski, retrato sobre la juventud rebelde encarnada en un par de chicas subyugadas por la comunidad luterana a la que pertenecen y Beyond (Suecia-Finlandia, 2010), de la sueca Pernilla August, quien construye un drama psicológico de la mano de una gran actuación de la joven Noomi Rapace como Leena, quien ha vivido una dura historia de abusos y maltrato.

Complementan la cartelera La hermandad (Dinamarca, 2009), ópera prima de Nicolo Donato, reconocida en el Festival de Cine de Roma como mejor película; A casa en Navidad (Noruega, 2010), de Bent Hamer, estructurada como un collage de pequeñas historias enmarcadas en las festividades navideñas de un pueblo noruego; y Simple Simon (Suecia, 2010), primer largometraje de Andreas Öhman, en el que la comedia, el drama y el romance se mezclan al servicio de una trama emotiva acerca de un individuo con síndrome de Asperger.

Para aquellos a quienes les interese empaparse del tema, el Centro de Documentación de la Cineteca Nacional cuenta con alrededor de 315 expedientes de películas originarias de los países nórdicos, así como 44 expedientes de personalidades, entre los que destacan los de los reconocidos realizadores Aki Kaurismäki, Carl Dreyer, Lars von Trier, Victor Sjöström e Ingmar Bergman, entre otros. Asimismo hay más de 200 publicaciones que abordan la cinematografía nórdica en general, y en particular, material didáctico de Finlandia, Dinamarca, Noruega, Suecia e Islandia.

A estos se suman catálogos de producción y libros de análisis histórico como Le cinéma des pays nordiques (1990), de Peter Cowie, publicación editada en París por el Cent re Georges Pompidou, y Fiebre helada: El nuevo cine nórdico (2007), de Christian Monggaard, editado por el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Éstos y otros materiales pueden consultarse de manera gratuita de lunes a viernes de 9:00 a 18:00 horas.

Desde el mes de julio, la Cineteca Nacional respondiendo a necesidades de programación y con la finalidad de ofrecerle la mejor oferta cinematográfica al público, ha iniciado funciones más temprano, desde las 14:00 horas, todos los días. Con información de la Cineteca Nacional.

Se estrena La pivellina en el Distrito Federal Mexicano

Se estrena La pivellina en el Distrito Federal Mexicano

Estrenan primer filme de ficción de Tizza Covi y Rainer Frimmel

Estrenan este viernes 23 de septiembre de 2011 la cinta La pivellina, en la Cineteca Nacional, la cinta de la pareja de directores Tizza Covi (italiana) y Rainer Frimmel (austriaco), filmada como un documental, narra la vida de unos cirqueros que se encuentran una niña abandonada en las afueras de Roma.

La película La pivellina ha sido exhibida en más de una treintena de festivales cinematográficos, entre los que se incluyen la Muestra Internacional de Cine y Cinema Europa, la cinta marcó la incursión de los documentalistas Tizza Covy y Rainer Frimmel en el cine de ficción.
Desde su presentación en el Festival de Cannes en el 2009, la película ha recorrido con gran éxito, entre el público y la crítica especializada, diversas ciudades de Europa y América Latina. Este mes de septiembre, apoyada por Europa Cinemas, La pivellina llega a salas de la Cineteca Nacional, pero también se estrenará en un circuito comercial del Distrito Federal; Cinemas Lumiere, Cinemanía Loreto, Cine Lido y The Movie Company, para más tarde recorrer algunas ciudades de la República como parte de Cineteca va.
De este modo, la película se suma a títulos internacionales del cine contemporáneo como Dulce hijo (Hungría-Alemania-Austria), de Kornél Mundruczó; Un hombre que llora (Francia-Bélgica-Chad), de Mahamat-Saleh Haroun; Submarino (Dinamarca-Suecia), de Thomas Vinterberg; y La mirada invisible (Argentina), de Diego Lerman, entre otros, cuyos derechos de distribución han s ido adquiridos por la Cineteca Nacional con el fin de apoyar películas que difícilmente podrían encontrar un espacio para su proyección.

La cinta La pivellina narra lo que sucede cuando en un paseo por un parque Patti, una artista de circo se encuentra abandonada la pequeña Asia, una hermosa niña de 2 o 3 años de edad, la circense la lleva consigo a un pequeño campamento donde vive con su esposo también artista.

Con ayuda de Tairo, peculiar adolescente con el que mantienen una profunda amistad, Patti se encargara de la niña la cual lleva un recado de una madre que promete regresar por la pequeña Asia. Es así como la dupla de directores, Covi y Frimmel, nos llevarán a conocer una parte de Roma que no se encuentra en ningún recorrido de turistas.

La cinta La pivellina narra lo que sucede cuando en un paseo por un parque Patti, una artista de circo se encuentra abandonada la pequeña Asia, una hermosa niña de 2 o 3 años de edad, la circense la lleva consigo a un pequeño campamento donde vive con su esposo también artista.

Con ayuda de Tairo, peculiar adolescente con el que mantienen una profunda amistad, Patti se encargara de la niña la cual lleva un recado de una madre que promete regresar por la pequeña Asia. Es así como la dupla de directores, Covi y Frimmel, nos llevarán a conocer una parte de Roma que no se encuentra en ningún recorrido de turistas.

La pivellina será el cariñoso nombre que le den a la pequeña que se ganará el corazón de los artistas del precario circo y del público que vea la película también, una cinta conmovedora.

Con gran influencia del neorrealismo italiano, podremos ver la forma de vida de estas personas que no cuentan con agua potable, viven en casas móviles y tienen que buscar su sustento como artistas de un pequeño circo, entrenan algunos animales, cabras y perros para realizar algunas suertes, pero a veces el público no llega y tienen que cancelar la función.

La película fue realizada en 16 milímetros lo que permite a los realizadores utilizar la cámara en mano, es así que parece que seguimos a los personajes en la grabación de un documental, realizada con luz natural, pretendiendo ser un momento real de la vida. Con información de Cineteca Nacional y Conaculta.

Directores: Tizza Covi y Rainel Frimmel.

País: Italia-Austria, 2009.

Guión: Tizzia Covi.

Fotografía en Color: Rainel Freemel.

Edición: Tizza Covi

Con: Patrizia Gerardi (Patty), Asia Crippa (Asia), Tairo Caroli (Tairo) y Walter Saabel (Walter).

Producción: Vento Film, Provincia Autonoma di Bolzano, Österreichischer Rundfunk (ORF), Tizza Covi, Rainel Frimmel.

Duración: 100 mins.

Distribuidora: Cineteca Nacional.

Tizza Covi

1971, BOLZANO, ITALIA

Vivió en Berlín y París antes de estudiar fotografía en Viena. Al lado de su marido, Rainel Freemel, ha trabajado en Roma gracias a los documentales Babooska (2005) y Dast ist alles (2001).

Rainel Freemel

1971, Viena, Austria

Estudió fotografía en su natal Viena. En 2002, junto con Tizza Covi, creó la productora Vento Film, destinada a producciones independientes. La pivellina es el exitoso debut de ambos realizadores en el cine de ficción.

Filmografía:

2001 Das ist alles

2005 Babooska

2009 La pivellina

martes, 20 de septiembre de 2011

Seminario Nuevas Rutas para el Periodismo Cultural, de 19 al 23 de septiembre

Inaugura CONACULTA seminario de periodismo cultural

Del 19 al 23 de septiembre en el Cenart

Inauguró Consuelo Sáizar directora del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) el Seminario Nuevas Rutas para el Periodismo Cultural, este 19 de septiembre de 2011, en las instalaciones del Centro Nacional de las Artes (Cenart).

La directora de Conaculta calificó al periodismo como “una de las profesiones más hermosas del mundo”, en la inauguración del seminario que pretende impulsar el periodismo cultural que tendrá lugar en el Teatro de las Artes en el Cenart del 19 al 23 de septiembre de 2011, a las 17 horas.



Sáizar estuvo acompañada de Jaime Abello Banfi director general y cofundador de la Fundación de Periodismo Iberoamericano (FNPI), organización que junto al Conaculta organiza es seminario, que tiene como objetivos estimular la reflexión en torno al futuro del periodismo cultural y debatir la incidencia de la cobertura periodística de calidad en la sociedad.

La directora de Conaculta destacó los dos talleres que se levarán acabo en el marco del Seminario uno en San Luis Potosí y otro en Oaxaca donde una treintena de periodistas intercambiarán ideas para renovar el periodismo cultural en el país.

Fue así como a las 17:30 horas se dio como inaugurado el Seminario, que arranco con la mesa El relato hechos añicos: tecnología y escritura, que fue moderado por Jaime Abello Banfi, comentado por Rogelio Villarreal director editorial de la revista por Internet Replicante y el ponente fue Francis Pisani; autor, bloguero, columnista y maestro de la FNPI, además colaborador del periódico Reforma con más de 10 años de residencia en México.

Las conferencias que se llevará a cabo del 19 al 23 de septiembre podrá seguirse diariamente a través de la página: www.fnpi.org y la liga que ofrece el portal de Internet del Conaculta: http://www.conaculta.gob.mx/seminario/streaming/.

El martes 20 de llevará acabo la mesa El cuento de nunca acabar: el ponente será Héctor Feliciano de Puerto Rico, quien escribe para el diario El País; la artista visual Aurora Noreña comentará el tema y María Scherer reportera de la revista semana Proceso será la moderadora.

El miércoles 21 el tema será, El periodismo cultural no existe, o lo calcetines del pianista: la directora de Gatopardo Leila Guerriero será la encargada de la ponencia; Rafael Pérez Gay comentará el tema y Guillermo Osorno de la revista Gatopardo será el moderador.

Los dilemas del periodismo cultural por televisión, será el tema el jueves 22 con escritor y periodista Jorge Volpi como ponente, el director de diario El economista de México Luis Miguel González, el moderador será Julio Aguilar Romero editor de la sección Cultural de periódico El Universal de la Ciudad de México.

El seminario concluirá el viernes 23 con la ponencia dirigida por el escritor y periodista Juan Villoro Itinerarios del ornitorrinco: el periodismo cultural en la arena pública; comentada por Jesús Silva-Herzog Márquez politólogo e investigador y moderada por Ricardo Cayuela jefe de redacción y editor de la revista cultural mexicana Letras Libres.