Le silence de Lorna

Dirigida y escrita por Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne.
Paises Bélgica-Francia-Italia-Alemania 2008
Con: Artha Dobroshi (Lorna), Jérémmie Renier (Claudy Moreau), Frabrizio ROngione (Fabio), Albam Ukaj (Sokol)


Lorna es una inmigrante albanesa que acaba de obtener la ciudadanía belga tras casarse con un drogadicto, pero tiene que divorciarse rápido para poder esposarse nuevamente.
El problema que gente de la mafia quiere deshacerse del esposo de Lorna para ahorrase el dinero que le pagarían, en este trafico de ciudadanías la albanesa no quiere que nadie salga lastimado.
Los directores nos muestran el mundo subterráneo de Europa, ese lugar donde el trafico de ciudadanías se da para obtener beneficios del país donde se reside, los habitantes del Este viajan al Oeste del viejo continente en busca de mejores condiciones de vida, pero esto no es fácil, y a veces son atrapados por las mafias que se aprovechan de esta necesidad.
Lorna no es mala persona, pero se siente culpable por la inminente muerte de su marido ficticio, y hará todo por evitar la, incluso se opondrá a los deseos de los mafiosos.
Las tomas en cámara en mano que siguen a los protagonistas hacen adentrarnos en la psicología de los personajes, sentimos su desesperación por impedir un asesinato, la lucha contra las drogas del esposo de Lorna y la visión fría de la vida de los mafiosos quiene sólo buscan el dinero fácil.

Una cinta que nos hará reflexionar sobre culpa y la manera de salvarnos de este, por medio de las buenas acciones.

The Limits of Control

Dirigida y escrita por Jim Jarmusch
Pais de Origen Estados Unidos-España-Japón

Con: Isaach De Bankolé(Solitario)
Alex Descas (Criollo)
Jean-Francois Stévenin, (Frances)
John Hurt (Guitarra)
Tilda Swinton (Rubia)
Gael García Bernal (Mexicano)
Bill Murray (Americano)

Siempre sorprende el cine de Jarmusch y su nueva cinta no es la excepción, "Los límites del control" (The Limits of Contol), nos muestra un personaje solitario y misterioso que se encuentra en españa para realizar una misión y tendrá que entrevistarse con extraños para intercambiar una serie de cajetillas de fósforos y otras cosas.


La historia es narrada con una parsimonia característica de las cintas de este director, un personaje silencioso, insomne y con ritos que le marcan su día, ejercicios de tai chi, en una cafetería pide un expreso doble pero servido en dos tazas.

Recorre la ciudad regalándonos una postal genial de España, desde la arquitectura clásica hasta las calles empedradas. Las tomas son largas hechas para disfrutarse, diálogos multi étnicos que no se hacen para traducirse si no para entenderse.
La belleza femenia esta acargo de Paz de la Huerta que impacta con su belleza. Además que se cuenta con un reparto espectacular; Luis Tosar, Bill Murray, Tilda Swinton y Gael García Bernal, esperemos que el público mexicano se acerque a la cinta para que conozca el trabajo de Jarmusch.
Una cinta para disfrutarse sin complicaciones debe uno dejarse llevar por el ritmo de este extraño gángster americano, donde se combina la filosofía oriental con personajes que parecen salidos de una novela policíaca.

Jerichow

Jerichow
Director:Chritian Petzold
Alemania: 2008/2009
93 minutos
Benno Fürmann/ Thomas
Nina Hoss/ Laura
Hilmi Sözer / Ali
Festivales: Hof 2008, Venecia 2008, Berlín 2009, Atlanta 2008, Edinburgo 2009, Buenos Aires 2009.

Jerichow es una población al este de Alemania donde convergen muchos emigrantes provenientes de todo el mundo.
Thomas es un veterano de la guerra de Afganistán que es acosado por unos agiotistas, ellos lo despojan de sus ahorros. Al quedarse sin nada busca una forma honrosa de vivir, acude al gobierno en busca de apoyo.
Por azares del destino se encontrará trabajando para Alí un emigrante de origen árabe que mantiene negocios pocos claros en la comunidad como repartidor de víveres a algunos comercios.
En una ocasión Alí descubre algunas habilidades de Thomas para realizar sus negocios y decide darle más responsabilidades.
Esto creará un trianguló amoroso del que será difícil escapar, en tanto los protagonistas buscan el amor y la seguridad, cosas que parecen se contrapuntean en la realidad.

Im Winter ein Jahr

Hace un año en invierno

Dirección: Caroline Link
Alemania 2008. Color, 128 minutos

Actores:
Karline Herfuth/Lilli
Josef Bierbchler/ Max
Corinna Harfouch/ Eliane
Cryril Sjöström/ Alexander
Misel Maticevic/ Hanns Zinschler


La arquitecta de interiores Aliane Richter le encarga a Max Hollander que le pinte un retrato de sus dos hijos. A su hija no le parece en absoluto una buena idea, puesto que su hermano Alexander se suicidó, y el doble retrato no significaría sólo una ilusión decorativa. El trabajo del cuadro cambiará a todos lo que tienen algo que ver con él, directamente o indirectamente.
Una cinta que nos muestra que el periodo de duelo a veces no termina únicamente con desearlo. Es un proceso que lleva sus propios tiempos y no puede forzarse y por más que tratemos de evitarlo o agilizarlo llegará, cuando eso suceda no importa lo fuerte que nos creamos será devastador.
Una cinta que nos regala geniales tomes, las retrospectivas de Lilli sobre su hermano son geniales además del excelente material que guarda su madre del joven muerto: fotos y videos en el que aparece siempre sonriendo, dando la sensación de que esta todavía vivo.
Eliane no entiende la visión del pintor, pero sabe en su interior que es lo correcto, en tanto Max se esfuerza también por solucionar problemas personales con alguien muy querido que ha muerto.
La cinta es conmovedora que nos recuerdan las palabras de Nietzche en su obra Así hablará Zaratustra, ·"tengo que bajar a la profundidad... tengo que hundirme en mi ocaso". Palabras de difícil traducción al español, que seguramente tienen mucho sentido en alemán, pero nos dice que debemos bajar a lo más profundo de nuestra alma para poder salir a la luz.

Wolke Neun

En las nubes

Dirección: Andreas Dresen
Actores:
Ursula Wener (Inge)
Horst Rehberg (Karl)
Horst Westphal (Werner)
Steffi Kühnert (Petra)
Festivales: Canes 2008, Karlovy Vary 2008, Melbourne 2008, Toronto 2008, Varsovia 2009, Habana 2008, Berlín 2009, Buenos Aires 2009, Huesca 2009, Cineteca Nacional Semana de Cine Alemán.
Inge conoce a Karl, se enamora de él apasionadamente y deja a su marido. Werner, después de 30 años de matrimonio. La historia podría ser la típica de amor entre dos personas, de no ser porque los protagonistas rebasan los 60 años de edad.
El amor se vive de igual manera a los 15 años que a los 60, eso queda demostrado en la cinta, una mujer que podría ser la abuela se ve envuelta en un tórrido triangulo amoroso.
Inge visitará a Karl para tener una pequeña aventura amorosa, sin embargo termina enamorándose.

Ella no puede con el secreto que considera terrible y decide contárselo a Werner su esposo, aún en contra de la recomendación de su hija. Werner acusa a Inge de tener un comportamiento infantil, le hecha en cara los 30 años de matrimonio y la ayuda que le brindó al cuidar a su hija como propia.
Pero Inge no piensa quedarse estática durante su vejez, sólo porque así lo dicta la sociedad, ella quiere vivir y se arriesgará. Enfrentará a su familia y a los prejuicios por para defender su amor.
La obra muestra escenas de cama con personas de edad avanzada, lo que refleja el profesionalismo de los actores, dejando atrás estereotipos sociales.
Obra emotiva que no deben perderse ni jóvenes ni adultos, la vida no termina hasta que uno da el último suspiro, por eso es tan importante vivir a los 15 y a los 80 años.

Myrsky

Corazón Atormentado


Dirección: Kaisa Rastimont

Finlandia 2008
Muru/ Ronja Arvilommi
Minttu/ Sara Tannela
Romppu/ Abttu Väre
Äiti/ Laura Malmivaara
Isä/ Janne Virtanen

Isä visita Alemania durante la caída del Muro de Berlín, donde recoje al pequeño Myrsky, un cachorro cuya raza desconoce. Lo lleva a Finlandia como regalo para su pequeña hija Muru y los dos se convierten en inseparables amigos, vivirán aventuras y enredos provocados por la efecciñon que siente Myrsky por la niña.
El sentido protector del perro obligará a la familia ha aislarse, de los vecinos, además espantará a Romppu el novio punk de su hermana Minttu.
En tanto el padre Isä y la madre Äiti, pierden el control de la casa y son obligados a seguir las ordenes de una niña y su perro, que apesar de ser imponente es de lo más cariñoso con los niños.

Kabuli Kid

Es el debut del director Barmak Akram, es una colaboración entre Francia y Afganistán, se debe resaltar que estas es la primera película filmada enteramente en las calles de Kabul después de la caída del régimen talibán, fue exhibida en la Semana de la Crítica dela 65 edición de la Muestra de Cine.

En las calles de Afganistán una mujer abandona a su hijo en un taxi, el conductor emprenderá una serie de peripecias para encontrar a la madre, que por si fuera poco utilizaba una burka, así que no sabe como es, todas las mujeres parecen iguales.
Siendo un hombre de principios busca ayuda de las autoridades para resolver su problema, desesperado intenta deshacerse del bebé, al no lograrlo, regresa a su casa.
En su casa el padre del taxista le dice que debe quedarse con el niño, ya que él sólo tiene niñas, el abuelo, recuerda la leyenda de Moisés.
Se puede apreciar una ciudad totalmente destruida, con toques de queda por las noches, soldados de diferentes naciones en todas partes, como buen taxista no para de hablar con sus clientes donde hace la broma de que el único semáforo de la ciudad no sirve.
El taxista también es excombatiente, platica con sus amigos en una cantina, donde sale a relucir el problema de la identidad del pueblo afgano; "Primero bailamos con música rusa, luego paquistaní, pronto será el rock and roll".
Una cinta que con pocos recursos nos enseña una parte del mundo que poco se conoce, fuera de las noticias sobre los terroristas, un país que intenta sobrevivir, la historia del bebé abandonado puede ser la imagen del pueblo afgano que se siente abandonado por sí mismo.