Se estrena La pivellina en el Distrito Federal Mexicano

Se estrena La pivellina en el Distrito Federal Mexicano

Estrenan primer filme de ficción de Tizza Covi y Rainer Frimmel

Estrenan este viernes 23 de septiembre de 2011 la cinta La pivellina, en la Cineteca Nacional, la cinta de la pareja de directores Tizza Covi (italiana) y Rainer Frimmel (austriaco), filmada como un documental, narra la vida de unos cirqueros que se encuentran una niña abandonada en las afueras de Roma.

La película La pivellina ha sido exhibida en más de una treintena de festivales cinematográficos, entre los que se incluyen la Muestra Internacional de Cine y Cinema Europa, la cinta marcó la incursión de los documentalistas Tizza Covy y Rainer Frimmel en el cine de ficción.

Desde su presentación en el Festival de Cannes en el 2009, la película ha recorrido con gran éxito, entre el público y la crítica especializada, diversas ciudades de Europa y América Latina. Este mes de septiembre, apoyada por Europa Cinemas, La pivellina llega a salas de la Cineteca Nacional, pero también se estrenará en un circuito comercial del Distrito Federal; Cinemas Lumiere, Cinemanía Loreto, Cine Lido y The Movie Company, para más tarde recorrer algunas ciudades de la República como parte de Cineteca va.

De este modo, la película se suma a títulos internacionales del cine contemporáneo como Dulce hijo (Hungría-Alemania-Austria), de Kornél Mundruczó; Un hombre que llora (Francia-Bélgica-Chad), de Mahamat-Saleh Haroun; Submarino (Dinamarca-Suecia), de Thomas Vinterberg; y La mirada invisible (Argentina), de Diego Lerman, entre otros, cuyos derechos de distribución han s ido adquiridos por la Cineteca Nacional con el fin de apoyar películas que difícilmente podrían encontrar un espacio para su proyección.

La cinta La pivellina narra lo que sucede cuando en un paseo por un parque Patti, una artista de circo se encuentra abandonada la pequeña Asia, una hermosa niña de 2 o 3 años de edad, la circense la lleva consigo a un pequeño campamento donde vive con su esposo también artista.

Con ayuda de Tairo, peculiar adolescente con el que mantienen una profunda amistad, Patti se encargara de la niña la cual lleva un recado de una madre que promete regresar por la pequeña Asia. Es así como la dupla de directores, Covi y Frimmel, nos llevarán a conocer una parte de Roma que no se encuentra en ningún recorrido de turistas.

La cinta La pivellina narra lo que sucede cuando en un paseo por un parque Patti, una artista de circo se encuentra abandonada la pequeña Asia, una hermosa niña de 2 o 3 años de edad, la circense la lleva consigo a un pequeño campamento donde vive con su esposo también artista.

Con ayuda de Tairo, peculiar adolescente con el que mantienen una profunda amistad, Patti se encargara de la niña la cual lleva un recado de una madre que promete regresar por la pequeña Asia. Es así como la dupla de directores, Covi y Frimmel, nos llevarán a conocer una parte de Roma que no se encuentra en ningún recorrido de turistas.

La pivellina será el cariñoso nombre que le den a la pequeña que se ganará el corazón de los artistas del precario circo y del público que vea la película también, una cinta conmovedora.

Con gran influencia del neorrealismo italiano, podremos ver la forma de vida de estas personas que no cuentan con agua potable, viven en casas móviles y tienen que buscar su sustento como artistas de un pequeño circo, entrenan algunos animales, cabras y perros para realizar algunas suertes, pero a veces el público no llega y tienen que cancelar la función.

La película fue realizada en 16 milímetros lo que permite a los realizadores utilizar la cámara en mano, es así que parece que seguimos a los personajes en la grabación de un documental, realizada con luz natural, pretendiendo ser un momento real de la vida. Con información de Cineteca Nacional y Conaculta.

Directores: Tizza Covi y Rainel Frimmel.

País: Italia-Austria, 2009.

Guión: Tizzia Covi.

Fotografía en Color: Rainel Freemel.

Edición: Tizza Covi

Con: Patrizia Gerardi (Patty), Asia Crippa (Asia), Tairo Caroli (Tairo) y Walter Saabel (Walter).

Producción: Vento Film, Provincia Autonoma di Bolzano, Österreichischer Rundfunk (ORF), Tizza Covi, Rainel Frimmel.

Duración: 100 mins.

Distribuidora: Cineteca Nacional.

Tizza Covi

1971, BOLZANO, ITALIA

Vivió en Berlín y París antes de estudiar fotografía en Viena. Al lado de su marido, Rainel Freemel, ha trabajado en Roma gracias a los documentales Babooska (2005) y Dast ist alles (2001).

Rainel Freemel

1971, Viena, Austria

Estudió fotografía en su natal Viena. En 2002, junto con Tizza Covi, creó la productora Vento Film, destinada a producciones independientes. La pivellina es el exitoso debut de ambos realizadores en el cine de ficción.

Filmografía:

2001 Das ist alles

2005 Babooska

2009 La pivellina

Short Shorts Film Festival México 2011- del 1 al 9 de septiembre en la Cineteca Nacional

A partir del 1º al 9 de septiembre en la Ciudad de México

Se exhibirán muestras asiáticas, internacionales y japonesas

Presentan Jorge Magaña y Claudio Zilleruelo, director fundador y actual director del Short Shorts Film Festival México (SSFFM), los por menores del evento, estuvieron acompañados por; Verónica Ortiz Cisneros directora de Difusión y Programación de la Cineteca Nacional; los jurados Cassandra Ciangherotti actriz, Paula Markovitch directora y Lino Nava músico, además de Juan Alberto López Coordinador del Circuito de Festivales de la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal.

Por sexta ocasión el SSFFM/ Festival Internacional de Cortometraje de México (FICMEX) se llevará acabo de 1º al 9 de septiembre del 2011 en la Ciudad de México, en esta edición se contará con la participación de 40 países, y se proyectará en: Cinemex Plaza Insurgentes y la Cineteca Nacional, además del Museo Nacional de Arte (MUNAL), el Centro Cultural del Bosque (CCB), La Casa del cine, plazas públicas, universidades y Faros y centros culturales para exhibiciones especiales.

Habrá cinco secciones competitivas: Internacional, Iberoamericana, y en la Mexicana habrá: Ficción, Animación y Documental, así como el Desafío Exilim: cineminutos realizados con las cámaras fotográficas Exilim de Casio.

Se exhibirán muestras asiáticas, internacionales y japonesas; además de nuevas secciones, como Stop Global Warming, películas cortas con mensaje ecológico; Let’sTravel Project, películas que promueven puntos turísticos del país nipón, y Neo Japan, cortometrajes con propuestas artísticas de jóvenes realizadores japoneses. Y por primera vez habrá una muestra de cortometrajes mexicanos, fuera de la competencia.

Se contará con programas especiales como: el Homenaje Ana Ofelia Murguía, con presencia de la actriz el martes 6 de septiembre, 21:00 horas; la Retrospectiva Julián Hernández-Roberto Fiesco; Foco Jóvenes Realizadores con Sergio Tovar Velarde; la Muestra Kimuak 2010 con Cortos Vascos, la proyección de los Cortometrajes DOCSDF;El Bloque, cortos animados mexicanos con presencia del director, equipo y elenco.

Claudio Zilleruelo, advirtió a los festivales de cuidarse de las Asociaciones Civiles que abusan de la confianza y dijo que si el problema no se resuelve antes del inicio del festival, hará público el nombre de la asociación civil que no ha entregado el dinero del Festival.

Juan Alberto López dijo que se espera entre 10 y 12 mil espectadores en el Festival, además remarcó que muchas proyecciones serán gratuitas en los: Faros, las preparatorias del DF y los Centros Culturales.

Por su parte el jurado Paula Markovitch dijo que se mantendrá sincera cuando juzgue los trabajos en competencia, pues en el arte no se puede ser objetivo, en tanto la actriz Cassandra Ciangherotti dijo que gracias a un curso de guionismo que tomo le será más fácil calificar los cortometrajes.

Jorge Magaña, director fundador del Short Shorts Film Festival, resaltó la campaña que se realizará en las redes sociales para promover algunos de los cortos, destacando youtube.com donde prometieron subir avances de los cortometrajes. Para mayores informes pueden visitar la página de l festival: http://www.shortshortsfilmfestivalmexico.com.

El gran concierto

Andrei Filipov (Alexei Guskov) dirigió la reconocida Orquesta del Bolshoi, durante la época de represión conocida como Brezhenev en la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas (URSS). Filipov es despedido en su máximo momento de gloria por negarse deshacerse de sus músicos judíos. Treinta años después sigue trabajando en el Bolshoi pero en el departamento de limpieza…

Por una casualidad del destino el director venido a menos intercepta una invitación del Teatro de Châtelet para que la orquesta Bolshoi se presente en París. Andrei tiene la idea de reunir a un ecléctico grupo de empobrecidos músicos para llevarlos a Francia haciéndose pasar por la verdadera orquesta del Boshoi.

Músicos

En esta loca empresa lo acompañara su mejor amigo Sacha Grossman (Dmitry Nazarov) un músico que ahora conduce una ambulancia, como casi todos los intérpretes despedidos se ganan la vida en una variedad de oficios en Rusia que van desde vendedores de chácharas a taxistas, pasando por sonidista de películas pornográficas y encargados de mudanzas.

En una revancha que ha esperado más de 30 años la derrota no es opción y para logra su cometido Andrei Filipov pasará mil y una cómicas peripecias para lograr su sueño tan anhelado interpretar el “Concierto para violín y orquesta” de Tchaikovsky.

La película “El gran concierto” (Le concert) cuenta con la actuación de Mélanie Laurent quien interpreta a Anne-Marie Jacquet una prodigiosa violinista que será la estrella del concierto.

Laurent recibió clases de violín con Sarah Nemtanu primer violín de la Orquesta Nacional Francesa, el trabajo no fue fácil pues la actriz es zurda y tuvo que aprender a tomar el arco con la mano derecha, pues el violín es el único instrumento que no se puede invertir.

Dirección

La dirección de la película corre a cargo del rumano Radu Mihaileanu quién asegura que la música es el alma del filme, la banda sonora abarca desde obras sinfónicas y modernas, así como notas gitanas y canciones rusas litúrgicas, soviéticas y contemporáneas.

La ambientación de Rusia nos presenta una ciudad caótica, donde se mezclan los aquellos que anhelan el pasado comunista y los nuevos reyes del gas y el cobalto con sus excesos.

La cinta está nominada a Mejor Película en Lengua Extranjera en los “Golden Globe Awards” y el director Radu Mihaileanu decidió evitar el idioma ingles y mantener los idiomas originales en la cinta, el ruso y francés, además que mantuvo un marcado acento en los rusos que hablan el idioma galo.

La cinta esta excelentemente lograda con mucho humor basado en estereotipos tanto rusos, franceses y gitanos.

Destaca la actuación de Aleksei Guskov pues es un actor muy conocido en Rusia donde ha realizado una treintena de papeles para teatro y desde 1985 ha participado en unos cuarenta filmes, además de contar con una compañía productora de cine y televisión.

Jerichow

Jerichow
Director:Chritian Petzold
Alemania: 2008/2009
93 minutos
Benno Fürmann/ Thomas
Nina Hoss/ Laura
Hilmi Sözer / Ali
Festivales: Hof 2008, Venecia 2008, Berlín 2009, Atlanta 2008, Edinburgo 2009, Buenos Aires 2009.

Jerichow es una población al este de Alemania donde convergen muchos emigrantes provenientes de todo el mundo.
Thomas es un veterano de la guerra de Afganistán que es acosado por unos agiotistas, ellos lo despojan de sus ahorros. Al quedarse sin nada busca una forma honrosa de vivir, acude al gobierno en busca de apoyo.
Por azares del destino se encontrará trabajando para Alí un emigrante de origen árabe que mantiene negocios pocos claros en la comunidad como repartidor de víveres a algunos comercios.
En una ocasión Alí descubre algunas habilidades de Thomas para realizar sus negocios y decide darle más responsabilidades.
Esto creará un trianguló amoroso del que será difícil escapar, en tanto los protagonistas buscan el amor y la seguridad, cosas que parecen se contrapuntean en la realidad.

Wolke Neun

En las nubes

Dirección: Andreas Dresen
Actores:
Ursula Wener (Inge)
Horst Rehberg (Karl)
Horst Westphal (Werner)
Steffi Kühnert (Petra)
Festivales: Canes 2008, Karlovy Vary 2008, Melbourne 2008, Toronto 2008, Varsovia 2009, Habana 2008, Berlín 2009, Buenos Aires 2009, Huesca 2009, Cineteca Nacional Semana de Cine Alemán.
Inge conoce a Karl, se enamora de él apasionadamente y deja a su marido. Werner, después de 30 años de matrimonio. La historia podría ser la típica de amor entre dos personas, de no ser porque los protagonistas rebasan los 60 años de edad.
El amor se vive de igual manera a los 15 años que a los 60, eso queda demostrado en la cinta, una mujer que podría ser la abuela se ve envuelta en un tórrido triangulo amoroso.
Inge visitará a Karl para tener una pequeña aventura amorosa, sin embargo termina enamorándose.

Ella no puede con el secreto que considera terrible y decide contárselo a Werner su esposo, aún en contra de la recomendación de su hija. Werner acusa a Inge de tener un comportamiento infantil, le hecha en cara los 30 años de matrimonio y la ayuda que le brindó al cuidar a su hija como propia.
Pero Inge no piensa quedarse estática durante su vejez, sólo porque así lo dicta la sociedad, ella quiere vivir y se arriesgará. Enfrentará a su familia y a los prejuicios por para defender su amor.
La obra muestra escenas de cama con personas de edad avanzada, lo que refleja el profesionalismo de los actores, dejando atrás estereotipos sociales.
Obra emotiva que no deben perderse ni jóvenes ni adultos, la vida no termina hasta que uno da el último suspiro, por eso es tan importante vivir a los 15 y a los 80 años.

Happy Go-Lucky

Del director Mike Leigh, con la actuación de Sally Hawkins que interpreta a Poppy una algre escuela de primaria, que por medio del diálogo con sus alumnos y amigos pone en entre dicho todo lo establecido en la sociedad. Utilizando la ironía y la risa, para evadir el pesimismo de todas las personas.
La cinta obtuvo el Oso de Plata en el Festival de Berlín en el 2008, también ha sido premiada en Nueva York y Los Ángeles.

Dentro de la película la joven institutriz encontrará su antípoda, un hombre duro que intentará enseñarle a conducir, dos sistemas pedagógicos se contrapuntean. Poppy enseña a sus alumnos en base a la improvisación e imaginación, en tanto su instructor piensa que se debe aprender todo de memoria mediante un método que previamente él ha creado, además le desespera que la actitud relajada y extrovertida de la maestra.

Poppy se divierte con sus amigas, con las cuales sale por las noches para llegar en la madrugada a su departamento para seguir la fiesta. Esta forma de vida no agrada a su hermana que vive en los suburbios londinenses, a la espera de un niño, con un esposo que parece salido de un cuento de hadas, una hipoteca y un futuro planeado.
La vida de Poppy no parece cambiar a lo largo de la cinta, pero ella tendrá que aprender algo de estas experiencias, del instructor rigido, de su hermana casada y de sus amigas que estan envejeciendo.

EL tambien director del SEcreto de Vera Drake, relata que la mayoría de sus obras estan basadas en la improvisación, en explorar las situaciones que se convertirán en escenas, pero al final se convertirá en algo coherente y suntancial.