Jerichow

Jerichow
Director:Chritian Petzold
Alemania: 2008/2009
93 minutos
Benno Fürmann/ Thomas
Nina Hoss/ Laura
Hilmi Sözer / Ali
Festivales: Hof 2008, Venecia 2008, Berlín 2009, Atlanta 2008, Edinburgo 2009, Buenos Aires 2009.

Jerichow es una población al este de Alemania donde convergen muchos emigrantes provenientes de todo el mundo.
Thomas es un veterano de la guerra de Afganistán que es acosado por unos agiotistas, ellos lo despojan de sus ahorros. Al quedarse sin nada busca una forma honrosa de vivir, acude al gobierno en busca de apoyo.
Por azares del destino se encontrará trabajando para Alí un emigrante de origen árabe que mantiene negocios pocos claros en la comunidad como repartidor de víveres a algunos comercios.
En una ocasión Alí descubre algunas habilidades de Thomas para realizar sus negocios y decide darle más responsabilidades.
Esto creará un trianguló amoroso del que será difícil escapar, en tanto los protagonistas buscan el amor y la seguridad, cosas que parecen se contrapuntean en la realidad.

Im Winter ein Jahr

Hace un año en invierno

Dirección: Caroline Link
Alemania 2008. Color, 128 minutos

Actores:
Karline Herfuth/Lilli
Josef Bierbchler/ Max
Corinna Harfouch/ Eliane
Cryril Sjöström/ Alexander
Misel Maticevic/ Hanns Zinschler


La arquitecta de interiores Aliane Richter le encarga a Max Hollander que le pinte un retrato de sus dos hijos. A su hija no le parece en absoluto una buena idea, puesto que su hermano Alexander se suicidó, y el doble retrato no significaría sólo una ilusión decorativa. El trabajo del cuadro cambiará a todos lo que tienen algo que ver con él, directamente o indirectamente.
Una cinta que nos muestra que el periodo de duelo a veces no termina únicamente con desearlo. Es un proceso que lleva sus propios tiempos y no puede forzarse y por más que tratemos de evitarlo o agilizarlo llegará, cuando eso suceda no importa lo fuerte que nos creamos será devastador.
Una cinta que nos regala geniales tomes, las retrospectivas de Lilli sobre su hermano son geniales además del excelente material que guarda su madre del joven muerto: fotos y videos en el que aparece siempre sonriendo, dando la sensación de que esta todavía vivo.
Eliane no entiende la visión del pintor, pero sabe en su interior que es lo correcto, en tanto Max se esfuerza también por solucionar problemas personales con alguien muy querido que ha muerto.
La cinta es conmovedora que nos recuerdan las palabras de Nietzche en su obra Así hablará Zaratustra, ·"tengo que bajar a la profundidad... tengo que hundirme en mi ocaso". Palabras de difícil traducción al español, que seguramente tienen mucho sentido en alemán, pero nos dice que debemos bajar a lo más profundo de nuestra alma para poder salir a la luz.

Wolke Neun

En las nubes

Dirección: Andreas Dresen
Actores:
Ursula Wener (Inge)
Horst Rehberg (Karl)
Horst Westphal (Werner)
Steffi Kühnert (Petra)
Festivales: Canes 2008, Karlovy Vary 2008, Melbourne 2008, Toronto 2008, Varsovia 2009, Habana 2008, Berlín 2009, Buenos Aires 2009, Huesca 2009, Cineteca Nacional Semana de Cine Alemán.
Inge conoce a Karl, se enamora de él apasionadamente y deja a su marido. Werner, después de 30 años de matrimonio. La historia podría ser la típica de amor entre dos personas, de no ser porque los protagonistas rebasan los 60 años de edad.
El amor se vive de igual manera a los 15 años que a los 60, eso queda demostrado en la cinta, una mujer que podría ser la abuela se ve envuelta en un tórrido triangulo amoroso.
Inge visitará a Karl para tener una pequeña aventura amorosa, sin embargo termina enamorándose.

Ella no puede con el secreto que considera terrible y decide contárselo a Werner su esposo, aún en contra de la recomendación de su hija. Werner acusa a Inge de tener un comportamiento infantil, le hecha en cara los 30 años de matrimonio y la ayuda que le brindó al cuidar a su hija como propia.
Pero Inge no piensa quedarse estática durante su vejez, sólo porque así lo dicta la sociedad, ella quiere vivir y se arriesgará. Enfrentará a su familia y a los prejuicios por para defender su amor.
La obra muestra escenas de cama con personas de edad avanzada, lo que refleja el profesionalismo de los actores, dejando atrás estereotipos sociales.
Obra emotiva que no deben perderse ni jóvenes ni adultos, la vida no termina hasta que uno da el último suspiro, por eso es tan importante vivir a los 15 y a los 80 años.

Myrsky

Corazón Atormentado


Dirección: Kaisa Rastimont

Finlandia 2008
Muru/ Ronja Arvilommi
Minttu/ Sara Tannela
Romppu/ Abttu Väre
Äiti/ Laura Malmivaara
Isä/ Janne Virtanen

Isä visita Alemania durante la caída del Muro de Berlín, donde recoje al pequeño Myrsky, un cachorro cuya raza desconoce. Lo lleva a Finlandia como regalo para su pequeña hija Muru y los dos se convierten en inseparables amigos, vivirán aventuras y enredos provocados por la efecciñon que siente Myrsky por la niña.
El sentido protector del perro obligará a la familia ha aislarse, de los vecinos, además espantará a Romppu el novio punk de su hermana Minttu.
En tanto el padre Isä y la madre Äiti, pierden el control de la casa y son obligados a seguir las ordenes de una niña y su perro, que apesar de ser imponente es de lo más cariñoso con los niños.

Kabuli Kid

Es el debut del director Barmak Akram, es una colaboración entre Francia y Afganistán, se debe resaltar que estas es la primera película filmada enteramente en las calles de Kabul después de la caída del régimen talibán, fue exhibida en la Semana de la Crítica dela 65 edición de la Muestra de Cine.

En las calles de Afganistán una mujer abandona a su hijo en un taxi, el conductor emprenderá una serie de peripecias para encontrar a la madre, que por si fuera poco utilizaba una burka, así que no sabe como es, todas las mujeres parecen iguales.
Siendo un hombre de principios busca ayuda de las autoridades para resolver su problema, desesperado intenta deshacerse del bebé, al no lograrlo, regresa a su casa.
En su casa el padre del taxista le dice que debe quedarse con el niño, ya que él sólo tiene niñas, el abuelo, recuerda la leyenda de Moisés.
Se puede apreciar una ciudad totalmente destruida, con toques de queda por las noches, soldados de diferentes naciones en todas partes, como buen taxista no para de hablar con sus clientes donde hace la broma de que el único semáforo de la ciudad no sirve.
El taxista también es excombatiente, platica con sus amigos en una cantina, donde sale a relucir el problema de la identidad del pueblo afgano; "Primero bailamos con música rusa, luego paquistaní, pronto será el rock and roll".
Una cinta que con pocos recursos nos enseña una parte del mundo que poco se conoce, fuera de las noticias sobre los terroristas, un país que intenta sobrevivir, la historia del bebé abandonado puede ser la imagen del pueblo afgano que se siente abandonado por sí mismo.

Happy Go-Lucky

Del director Mike Leigh, con la actuación de Sally Hawkins que interpreta a Poppy una algre escuela de primaria, que por medio del diálogo con sus alumnos y amigos pone en entre dicho todo lo establecido en la sociedad. Utilizando la ironía y la risa, para evadir el pesimismo de todas las personas.
La cinta obtuvo el Oso de Plata en el Festival de Berlín en el 2008, también ha sido premiada en Nueva York y Los Ángeles.

Dentro de la película la joven institutriz encontrará su antípoda, un hombre duro que intentará enseñarle a conducir, dos sistemas pedagógicos se contrapuntean. Poppy enseña a sus alumnos en base a la improvisación e imaginación, en tanto su instructor piensa que se debe aprender todo de memoria mediante un método que previamente él ha creado, además le desespera que la actitud relajada y extrovertida de la maestra.

Poppy se divierte con sus amigas, con las cuales sale por las noches para llegar en la madrugada a su departamento para seguir la fiesta. Esta forma de vida no agrada a su hermana que vive en los suburbios londinenses, a la espera de un niño, con un esposo que parece salido de un cuento de hadas, una hipoteca y un futuro planeado.
La vida de Poppy no parece cambiar a lo largo de la cinta, pero ella tendrá que aprender algo de estas experiencias, del instructor rigido, de su hermana casada y de sus amigas que estan envejeciendo.

EL tambien director del SEcreto de Vera Drake, relata que la mayoría de sus obras estan basadas en la improvisación, en explorar las situaciones que se convertirán en escenas, pero al final se convertirá en algo coherente y suntancial.

Mishima: A life in four chapters

Las Palabras pueden cambiar el mundo....
Director: Paul Schrader EU. 1985

Con: Ken Ogata (Yukio Mishima), Masayuki Shionoya (Morita), Junkichi Orimonto (general Mashita), Yasosuke Bando (Mizoguchi), Go Riju (Mishima, joven.
La vida del aclamado escritor japonés Yukio Mishima, es retratada en la cinta gracias a la visión del director Paul Schrader que compone una imagen fresca mezclada con fragmentos de la vida del artista con recreaciones de pasages contenidos en las obras El templo del pabellón dorado, La casa de Kyoto y Caballos desbocados.
Este último capítulo alude a los suecesos ocurridos en noviembre de 1970, que concluyeron con la muerte del protagonista.
Mishima fue una persona criada en las más férrea moral nipona, en una época donde occidete estaba ganando terreno en el país del Sol Naciente. El radical escritor pretende reinsertar en la sociedad los valores y estatutos samurai, así cmo regresar al emperador como el verdadero poder en el trono, y no sólo un mero objeto de culto al servicio de la burguesía ascendente.
El prolífico autor dejó plasmada en su obra la que desde su visión era una decadenica moral de la sociedad japonesa. Amarte del arte y de las letras, poco figuró desde pequeño entre sus compañero, aunado a su dificultad para hablar fue un ser aislado de los demás.

Lleno de contradicciones, como todo hombre, Mishima se muestran en momentos superfluo y cobarde, al engañar el servicio militar para no participar en los combates de la segunda guerra mundial, el último día de su vida tomará por asalto un ccuartel del ejército japonés, y tras intentar exaltar el honor samurai en los soldados, se suicidará practicando el Seppuku (suicidio ritual), asistido por sus jóvenes cadetes.